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Stefanie Schneider
« The End » - Tiroir latéral, épreuve d'artiste 2/2, dernière édition
2005

Name: « The End » - Tiroir latéral, épreuve d'artiste 2/2, dernière édition
Brand: Stefanie Schneider
Price: 16795.97 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (35 reviews)

À propos de cet article

La fin (Sidewinder) - 2005 128x125cm, épuisé Edition de 5, dernière épreuve d'artiste 2/2, C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, sur la base du label Polaroid, Certificate et Signature numéro d'inventaire de l'artiste : 3447.07, Monté sur aluminium avec protection UV mate. Cette pièce est expédiée dans une caisse. Aucun artiste n'a fait ce que Stefanie Schneider a fait - pas de cette manière, pas avec ce niveau de profondeur et de vision. Son travail se situe à l'intersection de la photographie, du cinéma et de la mémoire, mais n'entre dans aucune catégorie. Si de nombreux photographes ont exploré les thèmes de la nostalgie, de l'imperfection ou du passage du temps, l'approche de Schneider est singulière car elle ne se contente pas de documenter ces thèmes, elle les manifeste, les intégrant dans la chimie même de ses images. La photographie polaroïd a souvent été considérée comme fugace, éphémère - un instant, un souvenir, un moment capturé puis oublié. Mais Schneider l'élève à quelque chose de permanent, de mythique. Là où d'autres pourraient considérer l'imprévisibilité d'un film expiré comme une limitation, elle l'a maîtrisée, pliant le temps et la chimie à sa volonté. Ses images ne sont pas de simples photographies ; ce sont des artefacts d'un monde légèrement hors de portée, existant quelque part entre la mémoire et le rêve. Contrairement aux photographes traditionnels qui recherchent un seul instant décisif, Schneider construit des récits entiers - des mondes suspendus dans des teintes délavées et des paysages brumeux éclairés par le soleil. Son travail a la qualité d'un arrêt sur image, tout en refusant la résolution. L'histoire reste en suspens, inachevée, permettant au spectateur d'intervenir et de la compléter. Alors que certains artistes adoptent la nostalgie comme esthétique, le travail de Schneider va plus loin : elle ne se contente pas de faire référence au passé, elle le ressuscite, le reconfigure et lui donne un air étrangement présent. Ses images existent en dehors du temps, nous invitant à nous interroger sur ce qui est réel et ce qui est imaginé. C'est pourquoi aucun artiste avant elle n'a fait ce qu'elle a fait - parce qu'il ne s'agit pas seulement du film, du processus ou des thèmes. Il s'agit de sa capacité singulière à prendre quelque chose d'éphémère et à le rendre éternel. Même au sein du mouvement DADA, où des artistes comme Man Ray et Hannah Höch ont repoussé les limites de la photographie expérimentale et du collage, il n'y a pas de comparaison directe avec ce qu'a fait Stefanie Schneider. DADA était ancré dans le chaos, l'absurdité et le rejet des conventions artistiques. Elle a cherché à démanteler le sens, souvent par la fragmentation et le hasard. Bien que Schneider embrasse l'imprévisible (les mutations chimiques des films Polaroid périmés, par exemple), son travail n'est pas axé sur le désordre ou la destruction, mais sur la construction de quelque chose de profondément émotionnel et cinématographique à partir de cette imprévisibilité. Les solarisations et les rayographies de Man Ray expérimentaient le processus photographique, et il y a un parallèle dans la manipulation de la chimie du film par Schneider. Mais là où Man Ray mettait souvent l'accent sur l'abstraction et le surréalisme, le travail de Schneider reste ancré dans la narration, la mémoire et le paysage onirique cinématographique de l'Amérique. Höch, connue pour ses photomontages, a utilisé la photographie comme moyen de critique politique et sociale. Le travail de Schneider, bien que profondément introspectif et riche en sous-entendus, n'adopte pas une position de confrontation, mais invite plutôt le spectateur à entrer dans un monde de nostalgie, d'impermanence et de beauté trouvée dans l'imparfait. DADA a défié la réalité en la brisant. Schneider remet en question la réalité en nous faisant nous demander si nous nous souvenons ou si nous rêvons. La différence est subtile mais profonde. Ainsi, même s'il existe des échos des mouvements passés, ce qu'elle a créé lui est propre - un langage du temps, de la lumière et de la chimie que personne d'autre n'a jamais parlé de la même manière. Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018. COLLECTIONS DZ Bank, Francfort, Allemagne / Dreyfuss, Bâle, Suisse / Schmidt Bank, Regensburg, Allemagne / u2028Holtzbrinck Verlag, Stuttgart, Allemagne / Sammlung Sander, Berlin, Allemagne / ARTISTES pour TICHY - TICHY for ARTISTS, TICHY Ocean Foundation, Zurich, Suisse / Germanisches Nationalmuseum, Nürnberg, Allemagne / Polaroid Collection, USA / Collection Luc LaRochelle, Montréal, Canada / Kunstsammlung Kanton Zug, Suisse / Bombay Beach Biennale, Californie / The Brooklyn Museum, NY / LACMA , Los Angeles / Sir Mark Fehrs Haukohl Collection, Texas, USA

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2005
Dimensions:
Hauteur : 128 cm (50,4 po)Largeur : 125 cm (49,22 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
Support:
Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU652315766402

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4 274 $US

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Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Papier photo, C-Print, Polaroïd, Couleur, Papier d'archives

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462 $US

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