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Stefanie Schneider
Approaching Train (Wastelands) - Contemporain, Paysage, Polaroid, analogique
2003

Name: Approaching Train (Wastelands) - Contemporain, Paysage, Polaroid, analogique
Brand: Stefanie Schneider
Price: 3480.09 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Train en approche (Terres incultes) - 2003 64x85cm, Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Numéro d'inventaire de l'artiste 545. Non monté. La réalité avec la tequila : La friche fertile de Stefanie Schneider par James Scarborough "Combien plus qu'il n'en faut ? pour toi pour moi pour nous deux chérie ?" (E. E. Cummings) Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et irresponsable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais peu appréciée. Son âme n'avait enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas encore connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être bienveillants si l'on était enclin à le faire. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'y était pas encline. Cela a commencé lorsqu'il l'a rencontrée. Elle est frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus importante que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il est frappé par le regard vierge de la jeune femme. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, inconscients du changement imminent sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte de l'élan de son cœur. Sa personnalité de dur à cuire est passée du statut de potentialité à celui de ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui se massaient à l'horizon. Ils se sont retrouvés seuls dans les étendues du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur déborde sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer. C'est alors que la fusillade a commencé... Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire ses courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous pensons être la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila. La réalité de Stefanie Schneider, c'est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite aussi à jouer avec eux. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui ont des attentes de piétons, mais une fois que nous avons enivré ces attentes, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel qu'il est présenté dans ce livre, montreront comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté. Elle ébranle les attentes de notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et des expansions surprenantes et inattendues du temps et des séquences narratives. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulantes parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres, des arbustes et des rochers escarpés, des plans rapprochés d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces mises en scène rayonnent d'une lueur troublante de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de cafés que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, paysage d'un monde post-apocalyptique. Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la manière dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il tourne vraisemblablement sur lui-même et qu'il poursuit son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une eau trouble et profonde, et qui s'agite de temps à autre en tourbillonnant. Que Stefanie Schneider déjoue une lecture facile, c'est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle n'accepte rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime rien de concret et de précis, elle doit faire un peu n'importe quoi. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images établi, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments angoissants qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire et à permettre à chacun d'entre nous d'apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de soit/soit et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/les deux. Pas une adepte de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur le cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, ouvert, qui fait fuir les victimes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers d'Olde Time auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous incite, scène après scène, comme dans un film au ralenti et hors séquence, à convenir avec elle que les douves de la réalité vécue submergent facilement le château de la rationalité. Stefanie Schneider ne monte pas un projet de démolition et encore moins un projet de construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses, mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés et am- biances agaçantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement d'éclats d'expérience vécue entre ces clignements d'yeux qui constituent les pages de Calle. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que nous lance Stefanie Schneider, nous recalibrons nos repères, puis nous avançons, du moins jusqu'à la prochaine obstruction inévitable. La photographie polaroïd de Stefanie Schneider et la photographie polaroïd d'Andy Warhol sont toutes deux importantes dans le domaine de la photographie instantanée, mais elles présentent des approches et des contributions distinctes au médium. Andy Warhol est réputé pour son expérimentation de la photographie Polaroïd, notamment à travers son exploration des portraits de célébrités et son utilisation innovante de la couleur, le travail de Stefanie Schneider pousse le médium encore plus loin en termes de profondeur et de narration. Les photographies Polaroïd de Schneider vont au-delà de la capture de l'esthétique de la surface. Elle explore le domaine de la narration et évoque un fort sentiment d'émotion à travers ses compositions. En utilisant des pellicules périmées et en acceptant leurs imperfections inhérentes, Schneider crée une qualité onirique et nostalgique dans ses images. Son travail explore souvent les thèmes de la nostalgie, de la solitude et du passage du temps, invitant les spectateurs à s'engager dans les récits qu'elle présente. En ce sens, la photographie Polaroïd de Schneider transcende le support lui-même et devient un véhicule d'introspection et de contemplation. Les photographies Polaroïd de Warhol ont leur propre valeur artistique, capturant souvent des figures emblématiques et embrassant l'esthétique du pop art, elles ont tendance à mettre l'accent sur la surface et le statut d'icône des sujets. L'approche de Warhol est plus axée sur l'impact visuel immédiat que sur la recherche de récits ou d'émotions plus profonds. Pour ce qui est de repousser les limites de la photographie Polaroïd, le travail de Stefanie Schneider peut être considéré comme une progression plus significative. Son utilisation de films périmés, combinée à l'attention qu'elle porte à la composition, à l'éclairage et à l'esthétique vintage, crée une expérience distincte et immersive pour les spectateurs. Elle élargit les possibilités de la photographie Polaroid en lui insufflant une qualité poétique et introspective, allant au-delà de la capture instantanée pour explorer les domaines de la mémoire, du temps et de la connexion personnelle. En résumé, la photographie Polaroid d'Andy Warhol est remarquable pour ses sujets emblématiques et son exploration de la couleur. Le travail de Stefanie Schneider amène la photographie Polaroid à de nouvelles profondeurs. L'accent qu'elle met sur la narration, l'émotion et le pouvoir de transformation des films périmés distingue son travail et met en évidence sa capacité à élever le médium au rang de domaine de contemplation et d'expression artistique.

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2003
Dimensions:
Hauteur : 64 cm (25,2 po)Largeur : 85 cm (33,47 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU652312862592

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