Articles similaires à Caitlin aka Jane Bond III Heavenly Falls - basé sur un Polaroid Original
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2
Stefanie SchneiderCaitlin aka Jane Bond III Heavenly Falls - basé sur un Polaroid Original2016
2016
À propos de cet article
caitlin, alias Jane Bond III (Heavenly Falls) - 2016
20x20cm,
Edition de 10,
C-print archivistique basé sur un Polaroid,
Non monté.
Certificat et étiquette de signature,
numéro d'inventaire de l'artiste : 19505.15
Stefanie Schneider interviewée par le cinéaste néerlandais Willem Baptist pour le documentaire Instant Dreams.
publié dans le catalogue 'Instantdreams'
Quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ?
J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996. Il a la plus belle qualité et résume parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique où l'on assiste à l'apparition de l'image. Le temps semble s'arrêter, et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - il donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est toujours original.
Pourquoi utiliser un support du passé ?
Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car c'est nouveau pour eux. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à elles de le récupérer si elles le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un média partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est le mien par choix. Rien ne peut remplacer la beauté tangible.
Est-il imparfait ?
La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi".
Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme celle d'une beauté " imparfaite, impermanente et incomplète "[1]
si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et un désir spirituel, alors on peut dire que cet objet est wabi-sabi." [2] "Le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait." [3]
La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ?
Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans ma façon de montrer le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Atteindre l'horizon. Le rêve est brisé, le cliché s'effondre. Il existe différentes façons d'impliquer un public. On pourrait faire des films comme "Gummo" de Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mon avis, qui éloignerait une grande partie du public. Une certaine éducation cinématographique est un prérequis. Vous pouvez aussi commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans la profondeur de votre monde sans qu'il le sache ou qu'il comprenne exactement où il est conduit. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, changement, nouveau normal.
Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire à nouveau dans cette scène ?
La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois de réflexion sur votre passé. Le Haut Désert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Les films Polaroid périmés produisent des "imperfections" qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale.
Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ?
La valeur du moment est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, c'est relatif, et le temps est éternel.
Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ?
Il est tangible et lumineux et représente un seul moment.
L'instant numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) pour toujours, sans jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché à un mur. L'impression en fait un accomplissement.
Le monde analogique est plus sélectif, créant des images de notre mémoire collective.
Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photos font partie du passé.
Pourquoi est-ce que je ressens ça ?
C'est comme ça que l'instinct humain fonctionne.
Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière cette photo. Le rouleau de pellicule pouvait attendre des mois dans l'appareil avant d'être entièrement utilisé. Ensuite, le film devait être développé, ce qui prenait plus de temps, et enfin, lorsque les photos étaient récupérées au magasin, les souvenirs étaient revus en famille. Qui aurait pu savoir, à l'époque, combien ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel.
Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ?
L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes.
Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ?
Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "The Girl behind the White Picket Fence". Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que directeur pour vous emmener dans des endroits où vous ne seriez jamais allés auparavant.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ?
nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité
Nietzsche
1 Koren, Leonard (1994). Wabi-Sabi pour les artistes, les designers, les poètes et les philosophes. Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-12-4.
2 Juniper, Andrew (2003). Wabi Sabi : L'art japonais de l'impermanence. Éditions Tuttle. ISBN 0-8048-3482-2.
3 Powell, Richard R. (2004). Wabi Sabi Simple. Adams Media. ISBN 1-59337-178-0.
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner
(traduit de l'allemand par Michael Robinson)
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2016
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU65238636452
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1996
Vendeur 1stDibs depuis 2017
1 023 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Morongo Valley, CA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherBadwater (Memories of Greene) - 4 pièces, analogique
Par Stefanie Schneider
Badwater (Memories of Green) - 4 pièces - 2003
Edition 1/5,
chacun 58x57cm, installé avec des espaces 120x120cm.
4 Analog C-Prints, imprimés à la main par l'artiste, surface mate,...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Bates Motel V (The Last Picture Show) - Contemporain, Figuratif, Polaroid
Par Stefanie Schneider
Bates Motel V (The Last Picture Show) - 2005,
38x36cm,
Edition 2/5.
C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, finition mate, d'après l...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Bates Motel IV (The Last Picture Show) - Contemporain, Figuratif, Polaroid
Par Stefanie Schneider
Bates Motel IV (The Last Picture Show) - 2005,
38x36cm,
Edition 2/5.
C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, finition mate, d'après ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Bates Motel III (The Last Picture Show) - Contemporain, Figuratif, Polaroid
Par Stefanie Schneider
Bates Motel III (The Last Picture Show) - 2005,
38x36cm,
Edition 2/5.
C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, finition mate, d'après...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Bates Motel VI (The Last Picture Show) - Contemporain, Figuratif, Polaroid
Par Stefanie Schneider
Bates Motel VI (The Last Picture Show) - 2005,
38x36cm,
Edition 2/5.
C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, finition mate, d'après ...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Feather's Touch (Poussins, poussins et parfois coqs) - Polaroid
Par Stefanie Schneider
Feather's Touch (Poussins et poussins)
Edition de 10,
102x100cm.
Impression lambda basée sur le Polaroïd.
Inventaire de l'artiste 21313B.
Label de signature et certificat.
Non mon...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
2 400 $US Prix de vente
20 % de remise
Suggestions
L'QE 1 1566
Par Jack Perno
Impression à pigment d'archivage
Edition de 25
Taille du cadre : 26.5 x 23 pouces
Cette photographie est une reproduction numérique d'un polaroid original de 8 x 10 pouces qui ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Encre qualité archive, Papier d'archives, Jet d'encre, Polaroïd
Prix sur demande
Ensemble - Impression photographique de film à grande échelle de style cyanotype encadrée
Par Pia Clodi
N'ayant pas peur de la représentation humaine, les œuvres de Pia Clodi, qui s'apparentent davantage à des portraits, offrent toujours à la personne assise un air d'anonymat, et le sp...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif
Matériaux
Pellicule photographique, Papier photo, Pigment de carbone, Polaroïd
1 761 $US Prix de vente
20 % de remise
Tennessee Williams (Polaroid Transfer of American Playwright his Reflection - Transfert de polaroïds d'American Playwright)
Par Mark Beard
la taille de l'image : 8 x 10 pouces
Portrait de Tennessee Williams
Transfert Polaroid unique sur papier Rives BFK 22 x 15 pouces, non encadré
signé SM Beard au crayon dans le coin ...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Polaroïd
Kissing Priests (Polaroid Transfer of Embracing Clergymen on Rives BFK ( Transfert de polaroïds d'Embracing Clergymen sur Rives)
Par Mark Beard
Prêtres embrasseurs
la taille de l'image : 8 x 10 pouces
Transfert Polaroid sur papier Rives BFK 22 x 15 pouces, non encadré
signé SM Beard au crayon dans le coin inférieur droit.
e...
Catégorie
années 1990, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, Polaroïd
Château de Chantilly, France
Par Massimo Listri
48 x 60 pouces - édition de 5
Impression chromogène - Non encadrée
Signé par l'artiste - Certificat d'authenticité
Livraison gratuite - Demandez-nous des options d'encadrement person...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier d'archives, C-Print
Gants et sac à main, Goodwood, Chichester - mode féminine, photographies en couleur
Par Richard Heeps
Cette œuvre d'art élégante, "Gloves & Handbag", prise lors de l'événement rétro glamour Goodwood Revival, capture parfaitement la sophistication féminine avec une ambiance vintage.
C...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print, Couleur, Tirage argentique
