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Stefanie Schneider
Cricket on the Nose Scene - Sans titre II - 29 Palms, CA, analogique, monté
2009

Name: Cricket on the Nose Scene - Sans titre II - 29 Palms, CA, analogique, monté
Brand: Stefanie Schneider
Price: 3945.14 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Untitled II (Cricket on the Nose Scene) de la série 29 Palms, CA - 2009 56x56cm, édition 1/5, A.I.C. C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste, d'après un Polaroïd signé au verso, numéro d'inventaire de l'artiste : 10040.01, Monté sur aluminium avec protection UV mate. 29 PALMS, CA est un film et une œuvre d'art qui explore et relate les rêves et les fantasmes d'un groupe d'individus qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien. Le monde dépeint dans le film s'inspire des photographies de l'artiste allemande Stefanie Schneider en ce qu'il associe les notions de réalité et d'imaginaire et de explore la résonance des deux dans un paysage désertique et une culture éphémère. Les personnages du film (une actrice, une chanteuse, un DJ, un propriétaire de motel et sa femme, un soldat de l'armée américaine, un mystique, une princesse, un reclus, un vendeur de billets de cinéma, deux auto-stoppeurs, un médecin, etc.) doivent être interprétés à la fois par des acteurs et des non-acteurs. L'histoire est construite à partir de l'interprétation de communications réelles (appels téléphoniques, courriels, conversations) qui ont eu lieu lorsque les individus décrits dans l'histoire tentent de donner un sens aux événements qui se sont produits dans la vie réelle. En ce sens, l'histoire est en partie une biographie et un commentaire social, et les personnages sont les alter ego exagérés des individus qui les incarnent. La structure de l'intrigue est assez simple. Une actrice travaillant comme télévendeuse est inspirée par une chanteuse nouvellement arrivée en ville et qui passe sur la radio locale. La station de radio diffuse un programme pour les cœurs solitaires et un DJ charismatique utilise l'émission pour révéler les espoirs et les rêves des "femmes les plus sexy" de Townes. Une nuit, une Allemande paniquée captive la communauté avec une histoire douloureuse sur un "Smoke Jumper" sexy (un mâle alpha mystérieux et très réel). Tous les habitants de la ville écoutent l'émission et personne ne sait vraiment quoi dire. La vie en général continue et nous sommes témoins et explorons les diverses interactions. L'actrice rencontre le chanteur et ils deviennent célèbres. Le soldat de l'armée américaine meurt sur le chemin du combat. La princesse étrangère découvre que les bijoux qu'elle est venue vendre sont faux. La femme du propriétaire du motel a une liaison avec les garçons de la piscine, etc. Pendant ce temps, la communauté est unie par sa loyauté envers l'émission de radio "Lonely Hearts" et par les révélations troublantes de la femme allemande et les détails de sa liaison sordide. Les histoires qu'elle raconte sont explorées à travers l'imagination des auditeurs et les souvenirs de la narratrice. Le sauteur de fumée devient un personnage omniprésent qui, d'une manière ou d'une autre, influence la vie de tous ceux qui écoutent l'histoire. Il séduit les femmes, est lié à un vol local, à un viol et à une possible mort. L'histoire s'achève lorsque ce personnage chaotique quitte Townes en laissant dans son sillage une traînée de destruction et de désespoir. Il reste un vide, un espace de transformation où la communauté blessée se redécouvre en cherchant à donner un sens à ce qui s'est passé. Le projet se caractérise par l'utilisation d'images fixes et de voix off. Les personnages nous parlent / se parlent / vous parlent de leurs ambitions, de leurs souvenirs, de leurs espoirs, de leurs craintes et de leurs rêves. Le projet sera réalisé à l'aide d'un mélange de pellicules super 8 et d'images polaroïd. Il crée certainement l'ambiance surréaliste et l'humour noir du film. Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2009
Dimensions:
Hauteur : 58 cm (22,84 po)Largeur : 56 cm (22,05 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
Support:
Métal,Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2000-2009
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
Vendeur : 100151stDibs : LU652310022092

Stefanie Schneider
Max, Trailer Park (29 Palms, CA) - analogique, Polaroïd, Contemporain, 1999

2 000 $US

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