Daisy et Austen devant la caravane (Till Death do us Part) - 2005
Épreuve b4 Impression / 128x125cm
signé, C-Print analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur un Polaroid,
signé au recto.
Qu'est-ce qu'une épreuve avant impression ?
Les épreuves font partie du processus d'impression. Il s'agit généralement des quelques derniers essais de couleur avant l'impression de l'édition. Ils ne sont généralement pas encore parfaitement corrigés en termes de couleur. Parfois, une épreuve peut être proche en termes de couleurs, mais nous devons quand même réimprimer pour que tout soit cohérent. Les épreuves sont par définition imparfaites et font partie de l'évolution naturelle d'un tirage. Parfois, il n'y a pas de bordure blanche ou un coude. Une épreuve est une preuve d'une étape de la réalisation d'une édition imprimée, qui est par définition imparfaite. Wabi Sabi.
Cette impression est très proche de l'impression finale.
"Je ne me souviens jamais des détails d'une image de Stefanie Schneider, juste de l'ensemble. Elle emprunte une troisième voie entre la réalité et le rêve qui relie les deux et stimule véritablement ma liberté artistique et visuelle." (Marc Forster)
"Till death do us part" (le film) un épisode du projet 29 Palms, CA. Un film tourné en utilisant uniquement des photos Polaroid combinées à des séquences de film Super 8.
Jusqu'à ce que la mort nous sépare est l'histoire de deux jeunes amoureux, des âmes solitaires qui fuient l'abus de la réalité pour se retrouver l'un dans l'autre. Imaginez une inconnue qui se trouve soudainement sur votre chemin, avec laquelle vous pouvez simplement être silencieux, et vous avez l'impression de la connaître depuis toujours. C'est l'expérience de Cristal et Margarita, qui commence lorsque Cristal la prend en stop sur une route déserte et isolée. Fugueuse d'un grand frère cruel et d'une famille brisée, Margarita cherche un foyer à la lisière de l'ombre. Cristal était aussi une enfant solitaire et déjà dangereusement proche de la disparition lorsqu'elle trouve Margarita. Pour elle, c'est le début de la vie. Quand elle trouve Margarita, elle se trouve elle-même, elle ressent pour la première fois et découvre qu'elle n'est pas invisible après tout.
La vie enfantine qu'ils mènent ensemble sur le bord de la route est un rêve qu'ils croient vraiment éternel et, avec la joie naïve des débutants, ils se jettent à l'eau, sans se douter du danger. Lorsque deux âmes perdues ne font plus qu'une et partagent tout, se perdent-elles davantage ou deviennent-elles enfin entières ? Quand une fille n'a pas de foyer, pas d'ancrage, peut-elle s'épanouir avec un autre ? Lorsqu'un cœur humain se réveille de son isolement pour la première fois, enchanté par un reflet dans le miroir de l'amour, la rêveuse peut-elle se rendormir ou doit-elle errer en cherchant à le retrouver pour toujours ?
Triomphe artistique pour Schneider, cette pièce s'inscrit dans son exploration des couleurs de la psyché humaine, de la séparation, de la relation, de l'androgynie et des franges de la réalité sociale.
La lumière du désert californien et les couleurs vintage du Polaroid créent une atmosphère inoubliable dans le parc à caravanes abandonné.
Austen Tate donne à Margarita sa voix en poésie et Daisy McCrackin donne à Cristal son son en musique.
Stefanie Schneider est née dans le nord de l'Allemagne mais vit et travaille dans le High Desert de Californie du Sud où ses situations scintillantes se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'un scénario vaguement tissé et d'un groupe de personnages fantasmatiques.
Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées et les adopte. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction.
Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto -Triennale d'Esslingen.