Haley et l'oiseau (29 Palms, CA) - 2013
38x37cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
C.C.C. d'archivage basé sur un Polaroïd.
Certificat et étiquette de signature.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 16931.
Non monté.
Projet "29 Palms, CA" de Stefanie Schneider
29 PALMS, CA est un long métrage et une œuvre d'art qui explore et relate les rêves et les fantasmes d'un groupe d'individus qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien. Le monde dépeint dans le film s'inspire des photographies de l'artiste allemande Stefanie Schneider en ce sens qu'il combine les notions de réalité et d'imaginaire et explore la résonance de ces deux notions dans un paysage désertique et une culture éphémère. Les personnages du film (une actrice, une chanteuse, un DJ, un propriétaire de motel et sa femme, un soldat de l'armée américaine, un mystique, une princesse, un reclus, un vendeur de billets de cinéma, deux auto-stoppeurs, un médecin, etc.) doivent être interprétés à la fois par des acteurs et des non-acteurs. L'histoire est construite à partir de l'interprétation de communications réelles (appels téléphoniques, courriels, conversations) qui ont eu lieu lorsque les individus décrits dans l'histoire tentent de donner un sens aux événements qui se sont produits dans la vie réelle. En ce sens, l'histoire est en partie une biographie et un commentaire social, et les personnages sont les alter ego exagérés des individus qui les incarnent. La structure de l'intrigue est assez simple. Une actrice travaillant comme télévendeuse est inspirée par une chanteuse nouvellement arrivée en ville et qui passe sur la radio locale. La station de radio diffuse un programme pour les cœurs solitaires et un DJ charismatique utilise l'émission pour révéler les espoirs et les rêves des "femmes les plus sexy" de Townes. Une nuit, une Allemande paniquée captive la communauté avec une histoire douloureuse sur un "Smoke Jumper" sexy (un mâle alpha mystérieux et très réel). Tous les habitants de la ville écoutent l'émission et personne ne sait vraiment quoi dire. La vie en général continue et nous sommes témoins et explorons les diverses interactions. L'actrice rencontre le chanteur et ils deviennent célèbres. Le soldat de l'armée américaine meurt sur le chemin du combat. La princesse étrangère découvre que les bijoux qu'elle est venue vendre sont faux. La femme du propriétaire du motel a une liaison avec les garçons de la piscine, etc. Pendant ce temps, la communauté est unie par sa loyauté envers l'émission de radio "Lonely Hearts" et par les révélations troublantes de la femme allemande et les détails de sa liaison sordide. Les histoires qu'elle raconte sont explorées à travers l'imagination des auditeurs et les souvenirs de la narratrice. Le sauteur de fumée devient un personnage omniprésent qui, d'une manière ou d'une autre, influence la vie de tous ceux qui écoutent l'histoire. Il séduit les femmes, est lié à un vol local, à un viol et à une possible mort. L'histoire s'achève lorsque ce personnage chaotique quitte Townes en laissant dans son sillage une traînée de destruction et de désespoir. Il reste un vide, un espace de transformation où la communauté blessée se redécouvre en cherchant à donner un sens à ce qui s'est passé. Le film se caractérise par l'utilisation d'images fixes et de voix off. Les personnages nous parlent / se parlent / vous parlent de leurs ambitions, de leurs souvenirs, de leurs espoirs, de leurs craintes et de leurs rêves. Le film sera tourné à l'aide d'un mélange de pellicules super 8 et 16 mm et d'images polaroïd. Certains effets générés par ordinateur seront également utilisés pour renforcer l'ambiance surréaliste du film et animer son humour noir.
Une vision allemande de l'Ouest américain
Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ?
Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.'' Les premiers à utiliser des films Polaroid périmés comme support et, ce faisant, ont inspiré la résurrection du film Polaroid lui-même. Sauver la dernière chaîne de production au monde de sa destruction imminente en 2008.
Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. C'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider.
(Barnebys UK, 3 mai 2017)
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018.