INSTANTDREAMS - Monographie - signé
Edition reliée, 62 pages.
publié par Avanso, Berlin, 2014
ISBN 978-3-935971-69-0
Ce livre est accompagné d'une édition de 10 exemplaires 20x20cm et de deux épreuves d'artiste.
"Her last Call II" - Artiste Inv. 16501. C-print numérique, basé sur un Polaroid, non monté.
avec un essai de Heidi Korf (allemand / anglais / français)
Images enchanteresses
et entretien avec l'artiste
Ce sont des images enchanteresses. Planant dans les airs au-dessus de l'entrée du studio, elles font pleuvoir leur rayonnement. Stefanie Schneider, magicienne de la photographie, raconte des histoires d'un autre monde. Impossible de détourner les yeux ; après être entré dans une sorte de transe.
Été 2014. Nous nous trouvons tous les quatre dans le hall d'une ancienne usine de Berlin-Est, récemment transformée en nouveau studio pour Stefanie. L'art est partout, un univers de couleurs et de lumière. Est-ce du magnétisme visuel ou de la pure magie dès le départ ? Beaucoup de choses restent dans des cartons après un déménagement qui n'est pas encore très loin dans le passé. Mais même à travers le carton et le papier, les photos dégagent une luminosité surréaliste ; leur regard est saisissant, ardemment irrésistible.
Il y a aussi longtemps, à Noël, ce temps sans temps entre les années, je me souviens soudain. Assis en famille, nous avons observé avec fascination la succession des diapositives, et ma propre image est apparue encore et encore. Le projecteur de diapositives, qui ronronne bruyamment et fait tourner les familles allemandes encadrées depuis les années 60 comme une lanterne magique qui jette son sort dans leur propre maison.
Dans l'art de Stefanie, dans l'ici et maintenant, la lumière émane d'elle-même. Ses tableaux, à la fois artifice mécanique et contenu magique, abolissent toutes les frontières. Celui qui donne son assentiment est saisi et absorbé dans leur monde.
Les images racontent des histoires. De fées folles et d'âmes avec leurs têtes dans les nuages. Des femmes à perruque, bruyantes et criardes, effroyablement seules dans leur attirail tape-à-l'œil.
Et en effet, il n'y a pratiquement pas un seul homme ici. Mais la jeune femme à la coiffure artificielle orange entrelacée de fleurs blanches ne devrait-elle pas laisser son cœur s'ouvrir et, tout d'abord, libérer son canari ? Est-il possible d'aimer une créature en cage ?
Une partie de l'année, Stefanie vit en Californie et c'est là qu'elle prend ses photos. En effet, on est sûrement au pays des possibilités infinies, transporté dans un monde de merveilles, n'aspirant qu'à danser à travers une porte ouverte vers une étendue sans fin. Une libération visuelle de tout fardeau, une récompense pour la recherche laborieuse ... la porte du paradis sur le chemin de la photographie ... de sorte que l'on titube ... sans pied ferme ... mais rempli de joie ... rien d'autre que planer, glisser, même glisser. C'est un voyage.
Les histoires de Stefanie sont tirées de profondeurs qu'il est difficile de nommer. Mon esprit se tourne vers C.G. Le concept de l'inconscient collectif de Jung, au royaume des contes de fées, des mythes, des archétypes. Ils nous incarnent, nous éclairent - mais notre maigre esprit ne sera jamais capable de percer entièrement leurs secrets, aussi tortueux soient-ils. Nous ne pouvons les approcher qu'avec un cœur ouvert ; le mieux est de se laisser simplement toucher, d'avoir une vision.
Les images jaillissent d'une profondeur comparable et émergent immédiatement dans la lumière. C'est pourquoi ils semblent si surnaturels, si désincarnés, en dépit de tout ce qui est si sexy en eux. Chaque image individuelle découle de l'histoire, est un instantané narratif. L'art de Stefanie est aussi dense que les rêves. Il est peint sur un fond transparent. Et les cauchemars aussi bien que le grotesque sont inclus dans cette sorte de rêve lumineux. Car pour Stefanie, il n'y a pas loin des plus profonds aux plus hauts sommets. Elle a mélangé l'éthéré et l'infernal, le paradis et l'enfer en un seul. Où se trouve le centre, le noyau fixe de la terre ? Elle seule le sait. Je dirais qu'elle est elle-même ce point de rotation ; elle remue un grand chaudron et envoie ses spectateurs en l'air. Ils y dansent parmi les nuages, se déplacent parmi une succession de mirages.
L'art de Stefanie annule tout. Elle le fait tomber dans la lumière et imploser. Ses images sont conscientes de leur propre ambivalence. D'un haussement d'épaules, ils annulent toute cohérence. Leur beauté naît du néant. Stefanie inscrit ses questions dans le vide et le pousse au-delà de lui-même. Elle fait surgir de la caméra un monde aussi fascinant que les anciens contes racontés aux enfants ravis.
Heidi Korf
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'énergie d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner
(traduit de l'allemand par Michael Robinson)