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Stefanie Schneider
Long Way Home II avec Radha Mitchell et Max Sharam
1999

Name: Long Way Home II avec Radha Mitchell et Max Sharam
Brand: Stefanie Schneider
Price: 334.91 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (35 reviews)

À propos de cet article

long Way Home II (Stranger than Paradise), 1999, 20x20cm, Edition 6/10 c-print numérique basé sur un Polaroid, non monté L'artiste berlinoise Stefanie Schneider agrandit des polaroïds périmés pour en faire des impressions C brûlées. Les images sur papier glacé se dissolvent presque complètement dans des abstractions de couleurs criardes. Le rose brillant du costume corporel d'un chaton sexuel devient un champ de couleurs électrifié et flottant. Les cheveux orange vif et flamboyant d'une star de films de sexploitation des années 70 vibrent contre le gris poussiéreux du ciel au-dessus d'un désert de Los Angeles. Les tons de la peau et les détails du visage des personnages sont complètement perdus. Ce sont des réfugiés de Faster Pussycat Kill Kill, condamnés à errer sans but dans les limbes de celluloïd brûlé. Le processus de Schneider est un processus d'inversion réflexive. Elle met en scène ses scènes et les tourne avec des films Polaroid périmés, produisant un positif délabré. La dégradation empêche l'image d'être un véritable positif, créant un hybride : un positif avec des caractéristiques négatives : valeurs lumineuses brûlées, couleurs sursaturées, informations perdues. Le polaroïd est ensuite re-photographié, produisant un négatif. Ce négatif, on l'imagine, est plus convaincant que le travail fini. Il doit être rempli d'une obscurité profonde et riche et d'une couleur lumineuse. Le négatif agrandit et duplique le Polaroïd original sous forme de C-print, préservant ainsi la dégradation comme une photographie d'archive. Le processus de Schneider crée un circuit entre les idées de préservation et de décomposition. Son travail sort de la boucle en étant déstabilisé. Les dernières empreintes C sont des fenêtres dans des limbes fluctuantes. Ils dépeignent des acteurs et des environnements qui ne sont ni ici ni là, ni complètement fictifs ni complètement réels, et les informations nécessaires pour prendre une décision à cet égard sont perdues, brûlées. Le spectateur doit passer au crible des artefacts brisés et assembler des fragments d'images. La force de cette œuvre est l'opportunité qu'elle offre au spectateur. Bien que les images décomposées soient visuellement insatisfaisantes, elles sont cognitivement spacieuses. Les reflets brûlés sont aussi des zones vierges dans lesquelles l'observateur peut reconstruire les récits perdus. Schneider évite le pouvoir autoritaire de l'objet d'art et prolonge plutôt la vie des images endommagées et incertaines. Les personnages eux-mêmes semblent s'accrocher à l'existence par une férocité pure, ininterrompue et consciente de la mode. Au lieu de posséder une identité humaine complexe, ils sont réduits à des hyper-vixels en néon aplatis, montrant leurs dents et leur important décolleté sous le soleil cinglant d'un désert de SoCal. Ils brandissent des pistolets à eau comme arme sexuelle et ricanent derrière de gigantesques lunettes de soleil insectoïdes. La brutalité stupide de ces archétypes égarés de la puissance féminine est atténuée par la délicatesse de leur disparition. Ce sont des images d'alter ego flippés dont on se souvient vaguement, les nobles héros des cauchemars de Gloria Steinem qui mangeait trop de pizza et buvait trop de bière. Souvent, nos cauchemars sont ceux dont on se souvient le mieux. Les rêves agréables se mêlent trop facilement au sommeil. Les cauchemars sont disloquants. Nous nous tournons et nous retournons et séparons notre esprit en une partie qui rêve et une partie qui est étrangement consciente. Les questions générées par une partition de la conscience flottent à travers l'expérience de rêve elle-même. Est-ce que je rêve maintenant ? Nous entendons cela alors même que nous sommes en train d'accomplir une tâche étrangère à la trame du rêve, et d'une certaine manière, nous acceptons le schisme. Schneider opère dans cet espace. Ces photographies de photographies sont-elles de vraies photographies ? Le produit final de Schneider est-il simplement une archive du Polaroïd d'origine ? Ses acteurs costumés recréent des scènes de films de sexploitation des années 70. Schneider enveloppe ces fictions peu convaincantes dans une autre couche de fiction, et nous sommes incapables de maintenir la petite suspension d'incrédulité que nous avions engagée en regardant Faster Pussycat. C'est le vrai sujet de Schneider. Que se passe-t-il lorsque les fictions s'évaporent ? Quelles sont les traces laissées après la disparition d'un objet dont les liens avec le réel étaient au départ ténus ? En quoi se transforment les fantômes quand ils meurent ? Schneider recrée et détruit des fictions qui ne méritaient peut-être pas d'être préservées, comme un négatif d'un négatif. article portlandart par Y Isaac Peterson Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto -Triennale d'Esslingen. Ce qui rend le travail de Stefanie Schneider si unique, c'est qu'il est immédiatement reconnaissable. L'apparence et le contenu sont typiquement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec une perspective typiquement féminine.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

1999

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

1990-1999

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Coccinelle (poussins et poussins et parfois coqs), 2019

435 $US

634 $US

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