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Stefanie Schneider
Lost (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroïd, Couleur
2005

Name: Lost (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroïd, Couleur
Brand: Stefanie Schneider
Price: 780.82 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Lost (Stranger than Paradise) - 1999 Edition de 10, 50x50cm. C-Print d'archives, sur papier Fuji Chrystal d'archives, d'après le Polaroïd. Numéro d'inventaire de l'artiste : 20375. Label et certificat de signature. Non monté. J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996, tout simplement parce qu'ils ont la plus belle qualité et qu'ils résument parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique où l'on voit apparaître l'image, c'est ce qui a fait pencher la balance. Le temps semble s'arrêter, et l'acte de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Elle capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la déchéance du temps est encore plus apparente ; - elle donne à l'image une certaine sentimentalité. Le moment où le Polaroïd se développe est en quelque sorte similaire à la naissance d'un bébé. Vous n'êtes pas sûr de ce que vous obtiendrez exactement et, malheureusement, certains n'y parviennent pas. C'est un risque qui vaut la peine d'être pris. Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la génération actuelle, l'analogique est intéressant parce qu'il est nouveau pour elle. Je comprends que les personnes ayant grandi à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à eux de le récupérer s'ils le souhaitent. Lorsque j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. Il s'agit d'un média partiellement oublié, mais qui existe néanmoins. C'est le mien par choix. Il n'y a pas de substitut à la beauté tangible et la photographie a profondément changé à tous égards lorsque le numérique a pris le dessus. Pour le public et le tireur. La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi". Il est unique. Wabi-sabi (侘寂) représente une vision du monde ou une esthétique japonaise globale centrée sur l'acceptation de l'éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté "imparfaite, impermanente et incomplète". Si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et une aspiration spirituelle, alors on peut dire que cet objet est wabi-sabi Le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait. La Californie du Sud représente pour moi un rêve. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attirée. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois des réflexions sur le passé. Le High Desert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et très vive, ce qui est essentiel pour l'utilisation de films Polaroid périmés. Ces "imperfections" reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale. La valeur du moment est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, ce n'est que relatif. Le film analogique semble plus pur et plus intuitif. Il est tangible et lumineux et représente un seul moment. L'instant numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) pour toujours, sans jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché à un mur. Le simple fait d'imprimer en fait un accomplissement. Le monde analogique est plus sélectif, (en raison du coût) créant des images de notre mémoire collective. Le clic numérique mondial détruit l'instant. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photos appartiennent tout simplement au passé. N'est-ce pas incroyable ? Lorsque j'étais enfant, chaque photo prise était un moment privilégié. Les pellicules photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments. Il y avait un effort derrière la photo. Le rouleau de film pouvait attendre des mois à l'intérieur de l'appareil avant d'être entièrement utilisé. Ensuite, le film devait être développé, ce qui prenait plus de temps, et enfin, lorsque les photos étaient récupérées au magasin, les souvenirs étaient à nouveau visités en famille. Qui savait alors à quel point ces moments étaient fugaces. Le partage des souvenirs était un rituel. L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. En outre, votre relation avec les photographies évolue au fil du temps. Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et où je l'ai glissée sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première a Gallery). Immédiatement, il est apparu qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "The Girl behind the White Picket Fence". Ce film de 60 minutes comporte plus de 4000 polaroïds montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettant une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Enfin, si vous vous abandonnez et si vous me faites confiance en tant que directeur pour vous conduire là où vous n'êtes peut-être jamais allé auparavant. Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ? Nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité". Nietzsche

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2005

Dimensions:

Hauteur : 50 cm (19,69 po)Largeur : 50 cm (19,69 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Hôpital (banlieue) - Contemporain, Polaroïd, Photographie, 2004

412 $US

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Stefanie SchneiderLost (Stranger than Paradise) - 21e siècle, Polaroïd, Couleur2005

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