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Stefanie Schneider
Maison Bleue - Contemporain, 20e siècle, Polaroïd, Photographie figurative, Nu

1998

À propos de cet article

Blue House" (29 Palms, CA) - 1998, triptyque Édition 4/25, 38x37cm chacun, ensemble installé 38 x 125cm avec des espaces. A.I.C.C., imprimés à la main par l'artiste, d'après les trois polaroïds originaux, Monté sur aluminium avec protection UV mate. Inventaire de l'artiste #627.10. Signé au verso. - Cette pièce présente un certain rétrécissement sur les bords. Veuillez regarder attentivement les images. Une vision allemande de l'Ouest américain Les œuvres de Stefanie Schneider évoquent l'obsession d'Ed Ruscha pour l'expérience américaine, la richesse des déserts de Georgia O'Keefe et la solitude des tableaux obsédants d'Edward Hopper. Alors, comment ce photographe allemand est-il devenu l'un des artistes les plus importants de la narration américaine des XXe et XXIe siècles ? Née en Allemagne en 1968, la photographe Schneider partage son temps entre Berlin et Los Angeles. Son processus commence dans l'Ouest américain, dans des lieux tels que les avions et les déserts de Californie du Sud, où elle photographie ses sujets. À Berlin, Schneider développe et agrandit ses œuvres à la main. Ce qui frappe d'abord le plus dans les images de Schneider, c'est simplement la couleur de ses polaroïds périmés, mais son rôle dans la préservation de l'utilisation des films polaroïds est un aspect de son travail qui lui a valu le respect de ses contemporains et des critiques, car son travail a été réalisé à une époque où le polaroïd, symbole de la photographie américaine, était en voie d'extinction. Ce thème de la préservation et de la détérioration est au cœur de l'œuvre de Schneider. Dans une interview accordée en octobre 2014 à Artnet, l'artiste a expliqué comment ses propres expériences de douleur et de perte l'inspirent. ''Mon travail ressemble à ma vie : L'amour, perdu et non partagé, laisse sa marque dans nos vies comme une douleur insensée qui n'a pas sa place dans le présent.'' Les sujets de Schneider sont souvent représentés dans des décors apocalyptiques : plans désertiques, terrains de caravaning, champs de pétrole, motels délabrés et plages vides, seuls, ou sinon, sans lien entre eux. C'est l'expérience tangible de l'"absence" qui a inspiré mon travail", explique Schneider. Ce sentiment d'absence est omniprésent dans l'œuvre de Schneider. Le fait qu'elle utilise une pellicule périmée signifie qu'il y a un sentiment d'inconnu. Bien avant Valencia, Mayfair et Amaro, ou tout autre filtre Instagram, Schneider créait cet ailleurs que le réseau de partage d'images tente de créer. (Barnebys UK, 3 mai 2017)
  • Créateur:
    Stefanie Schneider (1968, Allemand)
  • Année de création:
    1998
  • Dimensions:
    Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 125 cm (49,22 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
    Métal,Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    1990-1999
  • État:
    - Cette pièce présente un certain rétrécissement sur les bords. Veuillez regarder attentivement les images. Le prix est réduit en raison du rétrécissement -.
  • Adresse de la galerie:
    Morongo Valley, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU652313608682
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