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Stefanie Schneider
Moneypenny with Beach Ball (Heavenly Falls), Polaroid, contemporain, Bond
2016

Name: Moneypenny with Beach Ball (Heavenly Falls), Polaroid, contemporain, Bond
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1256.52 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Moneypenny avec ballon de plage (Heavenly Falls) - 2016 60x60cm, Edition de 10 plus 2 épreuves d'artiste. C-print d'archive, basé sur un Polaroid périmé. Label de signature et certificat Inventaire d'artiste 19597. Non monté. Stefanie Schneider interviewée pour le documentaire Instant Dreams Quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ? J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996. Il a la plus belle qualité et résume parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique où l'on assiste à l'apparition de l'image. Le temps semble s'arrêter, et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - il donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est toujours original. Pourquoi utiliser un support du passé ? Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car il est nouveau pour elle. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à elles de le récupérer si elles le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un média partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est le mien par choix. Rien ne peut remplacer la beauté tangible. Est-il imparfait ? La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi". Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme celle d'une beauté imparfaite, impermanente et incomplète. Si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et de désir spirituel, on peut dire que cet objet est wabi-sabi. Le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait. La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ? Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans ma façon de montrer le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Atteindre l'horizon. Le rêve est brisé, le cliché s'effondre. Il existe différentes façons d'impliquer un public. On pourrait faire des films comme "Gummo" de Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mon avis, qui éloignerait une grande partie du public. Une certaine éducation cinématographique est un prérequis. Vous pouvez aussi commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans la profondeur de votre monde sans même qu'il le sache ou qu'il comprenne où il est conduit exactement. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, changement, nouveau normal. Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire à nouveau dans cette scène ? La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a attiré en premier lieu. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois la contemplation de votre passé. Le Haut Désert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Les films Polaroid périmés produisent des "imperfections" qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale. Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ? La valeur du moment est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, c'est relatif, et le temps est éternel. Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ? Il est tangible et lumineux et représente un seul moment. L'instant numérique peut rester dans la boîte (le disque dur, l'appareil photo, l'ordinateur, etc.) pour toujours, sans jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché à un mur. L'impression en fait un accomplissement. Le monde analogique est plus sélectif, créant des images de notre mémoire collective. Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photos font partie du passé. Pourquoi est-ce que je ressens ça ? C'est comme ça que l'instinct humain fonctionne. Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière cette photo. Le rouleau de film pouvait attendre des mois dans l'appareil avant d'être utilisé. Ensuite, il a fallu développer la pellicule, ce qui a pris plus de temps, et enfin, lorsque les photos ont été récupérées au magasin, les souvenirs ont été revus en famille. Qui aurait pu savoir, à l'époque, combien ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel. Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ? L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ? Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était ma destinée. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "The Girl behind the White Picket Fence". Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que directeur pour vous emmener dans des endroits où vous ne seriez jamais allés auparavant. Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ? Nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité " Nietzsche Interview publiée dans le catalogue Schneider de Stefanie.

Créateur:
Stefanie Schneider (1968, Allemand)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
Support:
Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Morongo Valley, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU65239976312

Stefanie Schneider
Le rêve de Renée - Les garçons (Days of Heaven) - Paysage, cheval, garçons, 2006

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Massimo Listri, Bibliothèque Laurenziana II, Florence, Italie

Par Massimo Listri

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Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print

Massimo Listri
Massimo Listri, Bibliothèque Laurenziana II, Florence, Italie, 2016

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