Trésor II (stade de la conscience) 29 Palms, CA, 2007,
75x93cm, édition 3/5.
C.C.C. analogique imprimé sur papier Fuji Archive, imprimé à la main par l'artiste, d'après un Polaroïd.
Signé au verso avec certificat.
Inventaire de l'artiste n° 6365.03.
Encadré.
Voici un extrait du projet : 29 Palms, CA
29 PALMS, CA est un long métrage et une œuvre d'art qui explore et relate les rêves et les fantasmes d'un groupe d'individus qui vivent dans une communauté de caravanes dans le désert californien.
Le monde dépeint dans le film s'inspire des photographies de l'artiste allemande Stefanie Schneider en ce sens qu'il combine les notions de réalité et d'imaginaire et explore la résonance de ces deux notions dans un paysage désertique et une culture éphémère. Les personnages du film (une actrice, une chanteuse, un DJ, un propriétaire de motel et sa femme, un soldat de l'armée américaine, un mystique, une princesse, un reclus, un vendeur de billets de cinéma, deux auto-stoppeurs, un médecin, etc.) doivent être interprétés à la fois par des acteurs et des non-acteurs. L'histoire est construite à partir de l'interprétation de communications réelles (appels téléphoniques, courriels, conversations) qui ont eu lieu lorsque les individus décrits dans l'histoire tentent de donner un sens aux événements qui se sont produits dans la vie réelle. En ce sens, l'histoire est en partie une biographie et un commentaire social, et les personnages sont les alter ego exagérés des individus qui les incarnent.
La vie à l'intérieur des graffitis u2028par Marc Fosteru2028
Fin d'après-midi, Hille, 14 août 1996 - fête d'anniversaire. Piscine chauffée. Des lumières bleues l'entourent. Il fait nuit. On se croirait dans un hôtel de luxe. Des personnes qui conversent, qui utilisent la langue. Tout le monde a faim d'une façon d'être avec les autres - le hurlement triste et solitaire des stéréotypes hollywoodiens. C'est là que Marc rencontre Stefanie alias "Steffi". Nous sommes assis l'un en face de l'autre à une table. Elle porte une robe très voyante et parle fort, comme quelqu'un qui retire de sa bouche un couteau qui sent la rose. J'étais curieux. Nous finissons par parler du désert - nous aimons tous les deux passer devant les palmiers en voiture, en attendant que le soleil se lève. Nous entrons en contact, nous devenons amis, nous le restons. Nous croyons tous deux aux coups de pied. Coup de pied plus fort. Pieds qui frappent les portes. Les drames sont toujours dissous. Les pensées disparaissent. La vie finit par s'arrêter. Mais les images de Stefanie, son être créatif, resteront derrière elle, comme un rappel de ce que l'on ressent lorsqu'on regarde par différentes fenêtres et que l'on pénètre dans les paysages complexes d'un grand artiste.
On rencontre de nombreux personnages dans ses photos, dont beaucoup ressemblent à des images de groupes de rock, de panneaux routiers ou de marques commerciales. C'est comme si les performances de ces personnages n'étaient pas des morceaux de Graffiti à l'intérieur. Toutes ses fins sont instables, elles débordent, elles fuient. Ils changent, comme des caméléons, pour se protéger lorsque nous les regardons. Elle est désertique. Le désert est silencieux alors que tout y résonne. Il n'y a pas de lumière, sauf celle du soleil. Elle prend une photo, elle est la photo... elle la regarde et elle est la star. Elle est la lumière, elle est le bruit. C'est une véritable artiste qui doit se rendre d'un endroit à l'autre par pure magie. Un artiste qui existe à travers des morceaux fragmentés de diverses histoires. Sa scène n'est jamais divisée : Le casse-bouteille. Le verre n'est pas une mise en scène de lui-même, mais plutôt une rupture de la vie. Maudire. Hurler. Rire. Frapper la tête. Pleurer. Hyperventilation. Longs messages téléphoniques. Des e-mails à n'en plus finir. Pardonner. Aimer. Trueing comme un véritable ami. Son art n'est jamais divisé.u2028u2028
Le travail de Schneider est unique et donc immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu de la collection sont indéniablement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec un point de vue typiquement féminin. En fait, il a été le premier à utiliser des films instantanés périmés dans la photographie d'art. Le film Polaroid de Schneider a été acheté, stocké et utilisé uniquement lorsque l'on s'attend à ce qu'il soit le plus performant possible. Les décors, les costumes et les concepts sont tous construits et les amis sont invités à "jouer" dans les rêves qu'elle veut évoquer. Un négatif grand format est réalisé à partir des clichés choisis pour agrandir l'image à sa taille optimale et finalement imprimer à la main une édition analogique dans la chambre noire/laboratoire de rêve que Schneider a lui-même construit. Prêt à être monté et suspendu.
"Mon rêve d'accepter ce que l'on appelle l'"imperfection" est en fait la concrétisation d'une vision du monde différente. Formellement, mon travail a été qualifié de flou ou de cassé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains mais dans cette époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile. La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts.
J'ai choisi le film Polaroid parce qu'il reproduit la couleur comme un bonbon, faisant même des cassures une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. C'est tout à fait adapté. Rien n'avait représenté ma vision de manière aussi symbolique. "Les écoles de cinéma que j'ai fréquentées se sont moquées de ma découverte aveuglée par les imperfections mêmes qui exprimaient ma passion et mon amour.
Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent à nos propres imperfections et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être. En tout cas pour moi...
Je planifie des engagements dans la spontanéité pour tout nouveau projet ou photoshoot. Laisser l'espace et le temps au moment magique de se manifester et capturer cet enchantement. J'utilise mes sens et l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité surtout quand il est une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Je regarde à l'intérieur de moi, je fonde cette émotion et je l'imagine dans un rêve, car les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscience. J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la source de nos instincts".
Stefanie Schneider