Mindscreen 4 - 1999
58x56cm,
Édition de 10 exemplaires.
C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste, basé sur un Polaroid.
Signé au dos avec certificat.
inventaire d'artiste n° 245A.06.
Non monté.
Publié dans le catalogue de l'exposition collective "Night On Earth", Städtischen Ausstellungshalle am Hawerkamp, Münster, avril-mai 2001
Ralf Christofori - à partir du catalogue "Night On Earth" pour une exposition parallèle dans la salle d'exposition de la ville de Hawerkamp,
Münster, avril - mai 2001
Les photographies de Stefanie Schneider évoquent des situations scintillantes situées à la limite entre le rêve éveillé et le rêve endormi. Toutes les scènes qu'elle a tournées dans le Sud-Ouest des États-Unis semblent surréalistes, et l'artiste elle-même ne semble agir que dans la mesure où elle donne l'impulsion décisive. Les personnes photographiées ne sont pas plus tangibles que les motifs de leurs activités ou les intrigues des séquences photographiques.
Les perturbations atmosphériques sont dans l'œuvre de Stefanie Schneider le résultat d'un agencement narratif, qui force le spectateur à se situer entre des souvenirs visuels et des trous de mémoire. Mais en même temps, l'artiste travaille avec les médias de manière tout aussi délibérée et, bien que son propre élan soit calculable, le matériel introduit est largement incontrôlable : la date de péremption du film Polaroid est dépassée depuis longtemps ; le processus photochimique d'auto-développement prend l'exposition et aliène.
Ce dysfonctionnement est un élément fondamental de l'œuvre Mind Screen de l'artiste, qui se compose de plusieurs parties. Elle confronte la fragilité du réel, de l'authentique et du compréhensible avec un réalisme magique trempé dans les chimères pour produire des séquences oniriques. Et elle laisse au spectateur le soin de décider du contenu de l'intrigue présumée. Il n'y a pas ici de mode d'emploi à suivre : à la place, tout succombe à l'attraction de ces scènes irréelles et chatoyantes, la Fata Morgana d'un road movie, un acte de violence ou une abnégation tragique. Les genres cinématographiques sont introduits et retirés dans le même souffle. Paris, Texas de Wim Wenders s'avère avoir été tourné à travers une lentille rose, Thelma et Louise s'avère être une chansonnette populaire sur une mobilisation de masse héroïque, tandis que Le bon, la brute et le truand se détruisent mutuellement. Les choses scintillent et vacillent devant nos yeux : nous sommes incapables de sortir de ce rêve, ni de le vérifier.
Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles et à la Foto-Triennale d'Esslingen.
La photographe Stefanie Schneider partage son temps entre Los Angeles, où elle prend ses photos, et Berlin, où elle développe et agrandit ses tirages. En photographie, elle s'intéresse à la nature physique de la pellicule, en particulier au processus de sa détérioration et au mécanisme de cadrage des images disposées sur une bobine. Utilisant souvent des pellicules instantanées Polaroid périmées, elle photographie des individus dans des terrains de caravaning et dans différents décors d'avion en Californie du Sud. Les marques combinées de produits chimiques dégradés et d'un décor d'apocalypse confèrent aux photographies de Schneider un sens évocateur et inimitable du style. Schneider travaille également sur des longs métrages et a conçu des couvertures d'album pour des musiciens populaires, notamment Cyndi Lauper et les Red Hot Chili Peppers. Ses œuvres ont été exposées dans toute l'Europe, notamment au Braunschweig Museum für Photographie et aux Rencontres d'Arles en France.
Quand avez-vous su que vous vouliez être un artiste ?
C'est arrivé par hasard. Juste après mes études de cinéma et de photographie, mon projet initial était de partir à Los Angeles pour travailler dans le montage de films. Des coïncidences m'ont conduit à un magasin vendant une boîte de films Polaroid périmés, et sans même avoir d'appareil photo, je les ai tous achetés. Le lendemain, j'ai acheté un appareil photo et je suis allée à la plage avec ma sœur pour prendre quelques photos. De fil en aiguille, mon travail a commencé à être exposé, reconnu et vendu. Tout s'est passé si vite et maintenant, avec le recul, je pense que c'était inévitable.