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Stefanie SchneiderSans titre (9/11) - 21e siècle, Polaroid, couleur2001
2001
438,57 €
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À propos de cet article
Sans titre (9/11) - 2001
Edition de 5,
38x37cm.
C-print d'archive, sur papier d'archive Fuji Chrystal, basé sur le Polaroid.
Numéro d'inventaire de l'artiste : 1539.
Label et certificat de signature.
Non monté.
Bienvenue Stefanie, quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds et pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ?
J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996, tout simplement parce qu'ils sont d'une qualité exceptionnelle et qu'ils reflètent parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique où l'on voit apparaître l'image, c'est ce qui a fait pencher la balance. Le temps semble s'arrêter, et l'acte de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - il donne à l'image une certaine sentimentalité. Ce moment où le Polaroid se développe est en quelque sorte similaire à celui de la naissance d'un bébé. Vous n'êtes pas sûr de ce que vous allez recevoir exactement et, malheureusement, certains n'y arrivent pas. C'est un risque à prendre.
Pourquoi utiliser un support du passé ?
Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la génération actuelle, l'analogique est intéressant parce que c'est nouveau pour elle. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à elles de le récupérer si elles le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un média partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est le mien par choix. Rien ne remplace la beauté tangible et la photographie a profondément changé à tous égards lorsque le numérique a pris le dessus. Pour le public et le tireur.
Est-il imparfait ?
La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi". C'est unique.
Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme une beauté "imparfaite, impermanente et incomplète".
Si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et de désir spirituel, on peut dire que cet objet est wabi-sabi. Le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini, et rien n'est parfait".
La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ?
Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans ma façon de montrer le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait.
Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire à nouveau dans cette scène ?
La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et l'infini soleil de Los Angeles est ce qui m'a attiré en premier lieu. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois de réflexion sur votre passé. Le Haut Désert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et très vive, ce qui est essentiel lorsqu'on utilise un film Polaroid périmé. Ces "imperfections" reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale.
Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ?
La valeur du moment présent est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, c'est juste relatif.
Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ?
Il est tangible et lumineux et représente un seul moment.
Le moment numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) pour toujours, sans jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché à un mur. Le simple fait d'imprimer en fait un accomplissement.
Le monde analogique est plus sélectif, (en raison du coût) créant des images de notre mémoire collective.
Le clic numérique mondial détruit l'instant. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photo font tout simplement partie du passé. N'est-ce pas incroyable ?
Pourquoi est-ce que je ressens ça ?
Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière cette photo. Le rouleau de film pouvait attendre des mois dans l'appareil avant d'être utilisé. Ensuite, il a fallu développer la pellicule, ce qui a pris plus de temps, et enfin, lorsque les photos ont été récupérées au magasin, les souvenirs ont été revus en famille. Qui aurait pu savoir, à l'époque, combien ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel.
Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ?
L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. En outre, votre relation avec les photographies évolue dans le temps.
Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ?
Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était ma destinée. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "The Girl behind the White Picket Fence". Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que directeur pour vous emmener dans des endroits où vous ne seriez jamais allés auparavant.
Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ?
Nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité.
Nietzsche
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:2001
- Dimensions:Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 37 cm (14,57 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652311386732
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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