Boccia VIII (Beachshoot) - 2005
30,7x30cm,
épuisé Edition de 68, épreuve d'artiste 4/5
Impression Lambda, d'après un Polaroïd
Label de certificat et de signature,
Inventaire de l'artiste n° 1467.
Non monté
Tirer sur la plage
Ces fantaisies photographiques sont déterminées par des contraintes soigneusement choisies et l'utilisation d'attributs symboliques. Les poteaux télégraphiques, les avions, les vastes terrains vagues, un pont ferroviaire ou une voiture américaine des années 50 racontent de la même manière des histoires différentes, tout comme des perruques affriolantes, des jouets d'enfants, un foulard ou une vieille caméra super 8.
Le travail de Schneider se nourrit d'anecdotes et de récits, mais aussi de son point de vue européen spécifique sur l'Amérique. Le monde de ses photographies est peuplé de garçons au torse étroit et de filles fragiles, qui ne semblent pas avoir conscience de leur jeunesse et de leur beauté. Leur légèreté est envahie par un monde adulte menaçant, auquel ils opposent leur manque de compromis juvénile. u2028En fait, son travail comporte un aspect autobiographique, puisque l'artiste se place elle-même et ses amis au centre de l'attention de l'appareil photo.
Stefanie Schneider photographie ses "mises en scène" avec un appareil photo Polaroid, entre autres. Le médium qui est habituellement compris comme un moyen de conserver l'immédiateté documentaire est utilisé dans son sens inverse, puisque les lieux, les postures, les costumes et surtout les sections d'images qui attirent l'attention sont mis en scène. Ce "dispositif d'intrigue" technique reflète sa méthode ainsi que son objectif : la lauréate de la Folkwangschule Essen n'utilise que du matériel Polaroid périmé. Les marques, les scintillements, les taches noires et vides et les changements massifs de couleur ajoutent une seconde couche de réalité aux prises de vue et remettent en question l'image de l'artiste.
la validité de l'imagerie, des symboles et de la pertinence des souvenirs propres.
De ces images qui ont l'air amateur et désinvolte naît l'impression d'une authenticité sur laquelle nous butons d'un moment à l'autre. - Petra Prahl
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'auras d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées, et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
FlashART - Sabine Dorothee Lehner
(traduit de l'allemand par Michael Robinson)