Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Stefanie Schneider
Stefanie Schneider - Mini Polaroid « Max by the Pool » de taille illimitée, signé

1999

À propos de cet article

Stefanie Schneider Polaroid sized unlimited Mini 'Max by the Pool' - 1999 - - signé au recto, non monté. 1 photographie numérique en couleur basée sur un polaroïd. Polaroid sized open Editions 1999-2016 10.7 x 8,8cm (Image 7,9x7,7cm). Stefanie Schneider interviewée pour le documentaire Instant Dreams Quand avez-vous décidé de travailler avec des polaroïds ? Pourquoi les polaroïds semblent-ils être si bien adaptés à nos sens (artistiques), à notre perception et à notre esprit ? J'ai commencé à utiliser des films Polaroid périmés en 1996. Il a la plus belle qualité et résume parfaitement ma vision. Les couleurs d'une part, mais aussi le moment magique de voir l'image apparaître. Le temps semble s'arrêter, et le fait de regarder l'image se développer peut être partagé avec les personnes qui vous entourent. Il capture un moment, qui devient le passé si instantanément que la décadence du temps est encore plus apparente ; - il donne à l'image une certaine sentimentalité. L'instant Polaroid est toujours original. Pourquoi utiliser un support du passé ? Pour moi, l'analogique a toujours été présent dans le présent. Pour la nouvelle génération, l'analogique est intéressant car c'est nouveau pour eux. Je comprends que les personnes qui grandissent à l'ère du numérique s'interrogent sur son utilité, mais c'est à elles de le récupérer si elles le souhaitent. Quand j'ai commencé à travailler avec Polaroid, ce n'était pas le passé. C'était un média partiellement oublié, mais il existait néanmoins. C'est le mien par choix. Rien ne peut remplacer la beauté tangible. Est-il imparfait ? La perfection imparfaite dans une sorte de "wabi-sabi". Le wabi-sabi (侘寂) représente une vision globale du monde ou une esthétique japonaise centrée sur l'acceptation du caractère éphémère et de l'imperfection. L'esthétique est parfois décrite comme celle d'une beauté imparfaite, impermanente et incomplète. si un objet ou une expression peut susciter en nous un sentiment de mélancolie sereine et un désir spirituel, alors on peut dire que cet objet est wabi-sabi. le wabi-sabi nourrit tout ce qui est authentique en reconnaissant trois réalités simples : rien ne dure, rien n'est fini et rien n'est parfait La photographie Polaroid est-elle reconnaissable ou même parfois cliché ? Absolument ! Il y a quelque chose de cliché dans ma façon de montrer le rêve américain. Je le vis moi-même, en essayant de trouver la perfection dans un monde imparfait. Atteindre l'horizon. Le rêve est brisé, le cliché s'effondre. Il existe différentes façons d'impliquer un public. On pourrait faire des films comme "Gummo" de Harmony Korine, un chef-d'œuvre à mes yeux, qui éloignerait une grande partie du public. Une certaine éducation cinématographique est un prérequis. Vous pouvez aussi commencer par des clichés, le public se sent alors en sécurité, ce qui l'attire dans la profondeur de votre monde sans qu'il le sache ou qu'il comprenne exactement où il est conduit. Faire appel aux émotions et au subconscient. Normal, changement, nouveau normal. Vous revisitez continuellement le paysage de l'Ouest américain dans votre travail. Qu'est-ce qui vous attire à nouveau dans cette scène ? La Californie du Sud représente un rêve pour moi. Le contraste entre le nord de l'Allemagne, où j'ai grandi, et le soleil infini de Los Angeles est ce qui m'a d'abord attiré. L'Ouest américain est mon rêve de prédilection. Les espaces larges et ouverts offrent des perspectives qui expriment des émotions et des désirs. L'isolement nourrit des sentiments de liberté ou parfois la contemplation de votre passé. Le Haut Désert de 29 Palms bénéficie d'une lumière très claire et vive, ce qui est vital. Les films Polaroid périmés produisent des "imperfections" qui, selon moi, reflètent le déclin du rêve américain. Ces soi-disant "imperfections" illustrent la réalité de ce rêve qui se transforme en cauchemar. La désintégration de la société occidentale. Jouez-vous avec la temporalité du matériau et la valeur du moment lui-même ? La valeur du moment présent est primordiale, car c'est ce moment que vous essayez de transformer. Tout ce qui est matériel est temporaire, c'est relatif, et le temps est éternel. Pourquoi le film analogique est-il plus pur et plus intuitif ? Il est tangible et lumineux et représente un seul moment. L'instant numérique peut rester dans la boîte (le disque dur / l'appareil photo / l'ordinateur, etc.) pour toujours, sans jamais être touché, mis dans un album photo, envoyé dans une lettre ou accroché à un mur. L'impression en fait un accomplissement. Le monde analogique est plus sélectif, créant des images de notre mémoire collective. Le clic numérique mondial détruit ce moment. La génération sans mémoire en raison de la surcharge d'informations et des défaillances des disques durs. Les albums photos font partie du passé. Pourquoi est-ce que je ressens ça ? C'est comme ça que l'instinct humain fonctionne. Quand j'étais enfant, chaque photo prise était un moment spécial. Les films photographiques analogiques ainsi que le matériel Super-8 étaient des trésors coûteux. Les souvenirs de ma famille ont été créés en choisissant certains moments dans le temps. Il y avait un effort derrière cette photo. Le rouleau de pellicule pouvait attendre des mois dans l'appareil avant d'être entièrement utilisé. Ensuite, le film devait être développé, ce qui prenait plus de temps, et enfin, lorsque les photos étaient récupérées au magasin, les souvenirs étaient revus en famille. Qui aurait pu savoir, à l'époque, combien ces moments étaient éphémères. Le partage des souvenirs était un rituel. Quelle est votre philosophie derrière l'art des photos Polaroid ? L'"obsolète" est tout sauf obsolète. Les choses ne sont pas toujours ce qu'elles semblent être, et il y a des messages cachés. Nos souvenirs et nos rêves sont sous-évalués. C'est là que commence le véritable apprentissage et la compréhension en s'ouvrant à des perspectives différentes. Qu'est-ce qui vous a incité à utiliser la cinématographie en stop motion ? Mon travail a toujours ressemblé à des photos de films. Je me souviens de la première fois où j'ai apporté une boîte de polaroïds et les ai glissés sur le bureau de Susanne Vielmetter (ma première galerie). Instantanément, il est devenu évident qu'il y avait une histoire à raconter. Les histoires se sont multipliées. Il était indéniable pour moi que l'histoire émergente était l'endroit où j'étais destiné à aller. J'ai réalisé quatre courts métrages avant mon dernier long métrage, "The Girl behind the White Picket Fence" Ce film dure 60 minutes et contient plus de 4000 polaroïds montés. Il est important de se rappeler que notre subconscient remplit les blancs, les parties manquantes de l'histoire permettent une expérience plus profonde et plus personnelle pour le spectateur. Si vous vous abandonnez et me faites confiance en tant que directeur pour vous emmener dans des endroits où vous ne seriez jamais allés auparavant. Pourquoi pensez-vous qu'il est important de posséder des œuvres d'art ? nous avons l'art pour ne pas mourir de la vérité Nietzsche

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Stefanie Schneider - Minis Polaroid « Hard Luck Princess » signés, en vrac
Par Stefanie Schneider
Le mini de Stefanie Schneider Hard Luck Princess (Till Death do us Part) - 2005 signé au recto, non monté. Photographies numériques en couleur basées sur un polaroïd. Éditions ou...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

Stefanie Schneider - Taille Polaroid illimitée Mini "Fairy" - signée
Par Stefanie Schneider
Stefanie Schneider Mini illimitée au format polaroïd 'Fairy (Heavenly Falls)' - 2016 - signé au recto, non monté. 1 photographie couleur d'archives basée sur le polaroïd original....
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

Stefanie Schneider Mini Polaroid « Memory of a Dream » signé
Par Stefanie Schneider
Stefanie Schneider Polaroid sized unlimited Mini 'Memory of a Dream' (29 Palms, CA) - 2008 1 photographie couleur d'archives basée sur le polaroïd original. Éditions ouvertes au f...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

3 Minis Polaroid Stefanie Schneider «tay » de taille illimitée, signé, triptyque
Par Stefanie Schneider
3 Stefanie Schneider Polaroid sized unlimited Minis 'Stay' - 2006 - triptyque signé au recto, non monté. 3 photographies numériques en couleur basées sur 3 polaroïds. Polaroid si...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

Stefanie Schneider Mini Polaroid « Memory of a Dream » signé
Par Stefanie Schneider
Stefanie Schneider Polaroid sized unlimited Mini 'Memory of a Dream (29 Palms, CA)' - 2006 - 1 photographie couleur d'archives basée sur le polaroïd original. Éditions ouvertes au...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

3 Minis Polaroid Stefanie Schneider « Raindha Mind Screen » de taille illimitée, signés
Par Stefanie Schneider
3 Minis illimités de Stefanie Schneider, de la taille d'un polaroïd Radha Mind Screen" - 1999 - triptyque signé au recto, non monté. 3 photographies numériques en couleur basées s...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, C-Print, Couleur, Lambda, Polaroïd

Suggestions

Tyler Shields - The Girl with The Red Glove, photographie 2021, imprimée d'après
Par Tyler Shields
Série : Fiction historique Impression chromogène sur papier Kodak Endura Luster Toutes les tailles et éditions disponibles : 15" x 20" 22.5" x 30" 30" x 40" 45" x 60" 56" x 72" 63" x...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Céramique lustrée, Papier, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pap...

Kristen, Peinture de Chantal Joffe (de la série Kristen)
Par Miles Aldridge
Miles Aldridge Kristen, peinture de Chantal Joffe (de la série Kristen), 2010 Tirage lambda sur papier vélin photographique Dimensions du cadre : 23....
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier photo, Lambda

Monica Bellucci Belladonna, portrait avec couronne de fleurs, photographie d'art 2012
Par Rankin
Portrait de la célèbre actrice italienne Monica Bellucci dans une couronne de fleurs bleues, photographiée par Rankin en 2012. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible e...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Lambda

Photographie Sarnai couleur sur Dibond avec résistant aux UV sur le devant en perspex, en stock
Par Billy & Hells
Photographie couleur Sarnai sur Dibond avec recto en Perspex Résistant aux UV En stock Billy und Hells sont deux photographes : Anke Linz (Nuremberg, 1965) et Andreas Oettinger (Mun...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Lambda

Back Kate Moss - portrait du top mannequin et icône de la mode
Par Rankin
Kate Moss de retour - portrait du top model et de l'icône de la mode L'œuvre d'art est encadrée haut de gamme avec une boîte en bois dur noir et un verre acrylique résistant à 99 % ...
Catégorie

XXe siècle, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Lambda

Portrait coloré sur Dibond avec résistant aux UV sur le devant, 1979
Par Billy & Hells
Portrait coloré sur Dibond avec résistant aux UV sur le devant, 1979 Billy und Hells sont deux photographes : Anke Linz (Nürnberg, 1965) et Andreas Oettinger (Munich, 1963). Ils se ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Lambda

Récemment consulté

Tout afficher