Stefanie Schneider
Thursday II (La vallée du ciel)
2005

Name: Thursday II (La vallée du ciel)
Brand: Stefanie Schneider
Price: 319.48 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Jeudi I (Wonder Valley) - 2005 20x24cm, Édition de 10 exemplaires. Impression d'archive, basée sur le Polaroïd. Label de certificat et de signature. Inventaire d'artiste #3646. Non monté. publié dans Stranger than Paradise, Hatje Cantz, 2005 (monographie) LA VIE EST UN RÊVE (L'univers personnel de Stefanie Schneider)  par Mark Gisbourne La projection est une forme d'apparition qui est caractéristique de notre nature humaine, car ce que nous imaginons transcende presque invariablement la réalité de ce que nous vivons. Et, une apparition, comme le mot le suggère, est littéralement "une apparition", car ce que nous semblons imaginer est largement façonné par l'imagination de son apparition. Si cela semble tautologique, qu'il en soit ainsi. Mais l'œuvre de Stefanie Schneider est presque invariablement une affaire de hasard et d'apparition. Et c'est par le biais de la photographie, le plus apparent des médias basés sur l'image, que sont générés ses récits picturaux ou romans-photos. En effet, la photographie traditionnelle (à la différence de la nouvelle technologie numérique) est littéralement une "attente" d'une apparition, conformément à l'image imaginée telle qu'elle est exécutée dans l'appareil photo et développée ensuite dans la chambre noire. Le fait que Schneider utilise des pellicules Polaroid périmées pour prendre ses photos ne fait qu'intensifier le sentiment de leur contenu apparitionnel lorsqu'elles sont réalisées. La stabilité n'intervient qu'au moment où les images sont refilmées et développées en studio, et donc fixées ou arrêtées temporairement dans l'espace et le temps. Le film imprévisible et parfois instable qu'elle adopte pour ses œuvres crée également un sentiment de hasard dans le résultat qui peut être imaginé ou potentiellement envisagé par l'artiste Schneider. Mais cette manifestation fortuite est un sens du hasard vaguement contrôlé, ou mieux appelé existentiel, qui est prédisposé par les circonstances immédiates de sa vie et le projet qu'elle entreprend à ce moment-là. Les choix qu'elle fait sont donc en grande partie des choix ouverts, motivés par une nature et une disposition personnelles permettant une seconde apparition des choses dont le résultat final reste indéfini. Et c'est l'alliance de l'apparition matérielle du film Polaroid, dirigée par le hasard, à son tour explicitement alliée aux expériences des circonstances de sa vie personnelle, qui provoque le potentiel de création des récits ouverts de Stefanie Schneider. Il s'agit donc d'histoires basées sur un ensemble de conditions dégénérées, à la fois matérielles et humaines, avec un pessimisme inhérent et un sentiment de ridicule sublime apparemment exposé. Cela fait écho et double le sens du verbe "exposer". La mise à nu étant intégrée dans le processus technique de la photographie, tout autant que dans le contenu narratif des exposés des romans-photos de Schneider. Le premier étant le point de départ instable, et le second les fins ou significations incertaines qui sont générées par la double exposition des photographies. Le grand nombre de théories spéculatives sur l'apparition, littéralement lue comme ce qui apparaît, et/ou les visions créatives dans le cinéma et la photographie sont évidentes et ne doivent pas nous retenir ici. Mais dès les premiers balbutiements de la photographie, les artistes se sont intéressés aux effets manipulés et/ou aléatoires, qu'ils visent à tromper le spectateur ou aux recherches alchimiques menées par quelqu'un comme Sigmar Polke. Cependant, l'artiste-photographe Stefanie Schneider ne s'intéresse pas vraiment à ces aspects, mais plutôt à ce que laissent présager les apparitions fortuites dans ses photographies. Les œuvres de Schneider s'intéressent au contenu opaque et poreux des relations et des événements humains. Les moyens matériels sont en grande partie le mécanisme qui permet de réaliser et d'exposer le "sublime ridicule" qui domine de plus en plus les affects contemporains de notre monde. Les conditions incertaines des luttes d'aujourd'hui, alors que les gens tentent d'entrer en relation les uns avec les autres - et avec eux-mêmes - sont manifestes dans son travail. Et le fait qu'elle le fasse dans le contexte du soi-disant "rêve américain", d'une culture prétendument avancée qu'est l'Amérique moderne, les rend d'autant plus incisifs et critiques en tant qu'actes d'exposition photographique. Dès ses premiers travaux de la fin des années 90, on pourrait être enclin à voir ses photographies comme une tentative concertée de sérialisation investigatrice ou analytique ou, mieux encore, une dissection psychanalytique des différents genres particuliers de la sous-culture américaine. Mais c'est passer à côté de l'essentiel, car les séries, bien qu'elles aient des dates et des publications ultérieures, restent dans un certain sens inachevées. Le travail de Schneider n'a pas ou peu à voir avec le reportage en tant que tel, mais avec l'enregistrement de la culture humaine dans un état de fragmentation et de dérapage. Et si une photographe comme Diane Arbus s'est intéressée spécifiquement à l'anomalie et à la singularité de la vie dans les banlieues américaines, le travail de Schneider touche à l'aliénation de la banalité. C'est dire à quel point les stéréotypes banals de l'Amérique occidentale ont été vidés de leur substance, et les revendications quant à la signification inhérente qu'ils possédaient autrefois ont été étrangement déplacées. Ses photographies explorent constamment le familier, souvent étroitement lié au genre cinématographique américain traditionnel, et le rendent complètement inconnu. Bien sûr, Freud aurait appelé cela simplement l'unheimlich ou l'inquiétant. Mais là encore, Schneider ne joue presque jamais le rôle du psychologue, ni ne cherche d'ailleurs à donner des significations spécifiques au contenu photographique de ses images. Les œuvres possèdent un récit comportemental édité (elle a fait des choix), mais on n'a jamais l'impression qu'il existe une histoire clairement définie. En effet, l'incertitude de ma lecture ici présentée, agit comme un avertissement à la condition même que les photographies de Schneider provoquent. Ses récits picturaux ont invariablement pour cadre le sud-ouest des États-Unis, le plus souvent le désert et sa périphérie en Californie du Sud. Le désert est un espace difficilement identifiable, et les limites suburbaines où l'habitation rencontre le désert le sont encore plus. Certains sous-thèmes sont communs à l'œuvre de Schneider, notamment celui du voyage, de la route, du sentiment d'errance et d'itinérance, ou simplement de l'absence de but. À côté de ces personnages structurels subsidiaires apparaissent continuellement, la station-service, l'automobile, le motel, l'autoroute, le revolver, les logos et la signalisation, le terrain vague, la voie ferrée isolée et la remorque. Si ceux-ci forment une structure vaguement définie dans laquelle des personnages et des événements humains sont intégrés, Schneider reste toujours le point d'appui et le mécanisme de leur exposition. Utilisant parfois des actrices, des amies, sa sœur, des collègues ou des amants, Schneider se tient à l'écart pour observer le déroulement des événements fortuits. Et, c'est même le cas lorsqu'elle participe devant l'appareil photo de ses romans-photos. C'est la capacité d'attendre et de laisser les choses ouvertes au hasard et aux circonstances imprévisibles qui marque le développement de son travail au cours des huit dernières années. C'est le moyen par lequel les occurrences aléatoires prennent un sens si révélateur de la grossesse dans son travail. Cependant, en termes d'analogie, c'est le cinéma qui se rapproche le plus du travail photographique de Schneider. Beaucoup de ses titres dérivent directement du cinéma, dans des séries photographiques comme OK Corral (1999), Vegas (1999), Westworld (1999), Memorial Day (2001), Primary Colours (2001), Suburbia (2004), The Last Picture Show (2005), et dans d'autres exemples. Ses œuvres comprennent également des images particulières intitulées Zabriskie Point, une photographie de sa sœur portant une perruque orange. En effet, le titre provisoire de la présente publication, Stranger Than Paradise, est tiré du film du même titre réalisé par Jim Jarmusch en 1984. Il serait pourtant dangereux de pousser trop loin cette comparaison, puisque sa série 29 Palms (1999) présage du titre ultérieur d'un film qui n'est apparu qu'en 2002. Ce que j'essaie de dire ici, c'est que le cinéma est le point de convergence de la culture américaine, et ce n'est pas tant que les photographies de Schneider font des références spécifiques à ces films (bien que dans certains cas elles le fassent), mais qu'en les référençant, elle accède à la même culture américaine qui est vidée et scrutée par ses romans-photos. En bref, on pourrait dire que ses récits picturaux dépouillent les films des tropes hollywoodiens stéréotypés que beaucoup d'entre eux possèdent. En effet, les films qui l'ont le plus inspirée sont ceux qui déconstruisent de la même manière le "rêve américain" sentimental et de plus en plus clinquant colporté par Hollywood. Il s'agit notamment de films comme Blue Velvet (1986), Wild at Heart (1990), The Lost Highway (1997) de David Lynch, The Last Seduction (1994) de John Dahl ou de films comme Thelma et Louise de Ridley Scott, avec tous ses clichés du type Bonny et Clyde. Mais ils ne servent que de toile de fond, une sorte de tableau générique dont Schneider pourrait tirer des éléments humains et abstraits, car en tant que films commerciaux, ils ne sont pas le fruit du hasard et de l'aléatoire. Malgré cette observation, il est également clair que les déconstructions de genre que les personnages de ces films dépeignent si souvent, à savoir le rôle actif des femmes possédant une sexualité libre et autonome (même la victime devenue vamp), trouvent fréquemment des résonances dans les événements comportementaux qui se produisent dans les photographies et les séquences DVD de Schneider ; le même sens de l'autonomie sexuelle que Stefanie Schneider possède et auquel elle est personnellement attachée. I

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2005

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 24 cm (9,45 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-