Une chanson d'amour (The Girl behind the White Picket Fence) (La fille derrière la clôture de piquets blancs) - 2013
20x20cm, (demandez une édition plus grande)
Edition de 10,
C-print d'archive, basé sur un Polaroid,
Certificat et étiquette de signature, inventaire d'artiste #13916.
Non monté.
Stefanie Schneider
LA FILLE DERRIÈRE LA CLÔTURE BLANCHE
Stefanie Schneider a porté son travail artistique au cinéma. Avec plus de dix ans d'expérience dans le monde de l'art international à son actif, "The Girl behind the White Picket Fence" est le premier long métrage de Mme Schneider. Un fan inconditionnel de Polaroid depuis le milieu des années 1990, qui a maîtrisé le support analogique jusqu'à son dernier souffle. Depuis que Polaroid a cessé de produire la meilleure pellicule du monde, Schneider s'est fixé pour objectif d'en acheter autant qu'elle pouvait en trouver. Sachant qu'il n'y aura jamais une autre chance de réaliser son rêve de toujours, à savoir faire un film, en utilisant son propre style artistique original. Schneider a cherché sur Internet des films Polaroid. Des camions livrent des boîtes et des boîtes de films Polaroid périmés. Tester le film qui fonctionne au hasard prend des jours, puis des années. Des années d'achat de films, d'écriture de scénarios, de production d'accessoires, de contrats d'acteurs, tout cela fait par petits bouts. Tournage de films en Californie et compilation à Berlin, en Allemagne, aller-retour à chaque saison. Ce film est le résultat d'un rêve qui a commencé avec des amis qu'elle aimait il y a très longtemps. Il leur est dédié. Ils savent qui ils sont.
Un univers artistique de photos de films, "The Girl Behind the White Picket Fence" est une succession de photos de films Polaroid. L'un après l'autre, ce film va jusqu'au bout et tient ses promesses. Parfois rapidement, parfois lentement, au rythme de la musique ou de l'énergie que dégage le film. Les écarts maintiennent l'attention du spectateur, mais après un certain temps, on ne les remarque plus. Toutes les photographies sont des films Polaroid analogiques réels. Il s'agit donc d'une œuvre unique, qui ne sera jamais reproduite, une fenêtre complète dans l'esprit d'un artiste qui voit le monde. Ensoleillé, chaud, amoureux, les grands espaces évoquant la liberté mais aussi le bannissement.
Ce projet consistait à ce que chaque acteur écrive sa propre histoire d'amour et que Schneider les assemble pour donner un sens au destin. En définitive, cette œuvre est la vision de Stefanie Schneider. Comme pour tout rêve, le résultat final n'est pas celui qui était prévu à l'origine, mais c'est arrivé et cela ne se reproduira plus jamais. Ce film traite de la beauté analogique à l'ancienne, de la combinaison de l'amour et des choix de vie. C'est un film sur la recherche, la vérité et parfois où cette vérité nous mène.
Ce film a commencé par une vision de grande collectivité avec tous les participants issus de l'époque où Schneider travaillait à Hollywood, des réalisateurs aux acteurs, des producteurs aux agents et des scénaristes aux marginaux. Le rêve américain était bien vivant dans ce groupe hétéroclite qui est tombé amoureux de l'idée de Schneider de capturer une histoire d'amour sur un film Polaroid.
Le financement a commencé par l'acquisition par Schneider de films provenant du monde entier, la création d'un site web interactif sur lequel les artistes ont pu collaborer ensemble et
à rassembler des éléments pour le scénario. Les lieux de tournage ont été repérés et les accessoires grandeur nature construits.
Caroline Haertel de "micafilm", basé à Berlin, a rejoint Schneider qui a ensuite fait appel à Kirsten Niehaus de "Medienboard Berlin-Brandenburg" et Barbara Haebe de Arte TV en Allemagne. Les deux ont été d'un grand soutien.
Le concept a commencé à prendre forme. La réalisation du film est devenue évidente avec chaque Polaroid testé, d'abord pris, scanné, puis finalement séquencé à environ 4000 images à partir de plus de 5000 photographies Polaroid réelles. Chacune nécessitant environ 30 minutes de travail.
Le centre de cette histoire est le DJ de la "Lonely Hearts Radio Station", joué par Steve Marshall, qui parle aux cœurs brisés en quête d'affection dans le désert du sud de la Californie. Une jeune fille triste appelle pour mieux comprendre ce qui se passe, ce qui entraîne une série d'événements inattendus. À travers les rêves, les souvenirs et même les mystiques, Heather découvre qu'on ne sait jamais avec qui, l'amour vous trouve. Il y a des signes si vous écoutez seulement. Si seulement, vous êtes au courant.
Les personnages principaux :
Hans, le mystique joué par l'acteur vétéran Udo Kier.
Heather est une jeune fille qui a perdu ses parents, jouée par Heather Megan Christie
DJ d'une station de radio joué par le comique Steve Marshall
Hank est l'éboueur local joué par Kyle Larson.
Une histoire d'amour passé, présent et futur. Les émotions sont explorées de manière poignante tout en se heurtant à la couleur brillante du film Polaroid. Il s'agit d'une expérience de film analogique Polaroid sur l'amour qui flirte avec la sérendipité de notre subconscient.
Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'énergie d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires.
Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ.
Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, parfois même déchirées, et la mauvaise qualité de la pellicule accentue encore la fragilité de l'icône.
(traduit de l'allemand par Michael Robinson)