Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Stefanie Schneider
Wits End (Wastelands) - Contemporain, analogique, polaroïd, couleur

2003

333,59 €
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Wits End (Terres incultes) - 2003 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'artiste 20496. Label de signature et certificat. Non monté. A vendre, une pièce de la série Wastelands. La réalité avec la tequila : La friche fertile de Stefanie Schneider par James Scarborough "Combien plus qu'il n'en faut ? pour toi pour moi pour nous deux chérie ?" (E. E. Cummings) Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et irresponsable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais peu appréciée. Son âme n'a enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par le "Dustbowl", elle n'a pas encore connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être bienveillants si l'on était enclin à le faire. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'y était pas encline. Cela a commencé lorsqu'il l'a rencontrée. Elle est frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus importante que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il est frappé par le regard vierge de la jeune femme. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, inconscients du changement imminent sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte de l'élan de son cœur. Sa personnalité de dur à cuire est passée du statut de potentialité à celui de ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui se massaient à l'horizon. Ils se sont retrouvés seuls dans les étendues du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur déborde sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer. C'est alors que la fusillade a commencé... Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire ses courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous pensons être la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila. La réalité de Stefanie Schneider, c'est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et la trame, elle joue avec eux. Elle nous invite aussi à jouer avec eux. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui ont des attentes de piétons, mais une fois que nous avons enivré ces attentes, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel qu'il est présenté dans ce livre, montreront comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté. Elle ébranle les attentes de notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et des expansions étonnantes et inattendues du temps et des séquences narratives. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulantes parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres, des arbustes et des rochers escarpés, des plans rapprochés d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces mises en scène rayonnent d'une lueur troublante de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de cafés que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, paysage d'un monde post-apocalyptique. Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la façon dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il est concevable qu'il tourne sur lui-même et qu'il suive ensuite son cours. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une eau trouble et profonde, et qui s'agite de temps à autre en tourbillonnant. Que Stefanie Schneider déjoue une lecture facile, c'est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle n'accepte rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime rien de concret et de précis, elle doit faire un peu n'importe quoi. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images établi, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments angoissants qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire et à permettre à chacun d'entre nous d'apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de soit/soit et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/les deux. Pas une adepte de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur le cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, ouvert, qui fait fuir les victimes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers d'Olde Time sur lequel elle s'appuie, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous incite, scène après scène, comme dans un film au ralenti et hors séquence, à convenir avec elle que les douves de la réalité vécue submergent facilement le château de la rationalité. Stefanie Schneider ne fait pas dans la démolition et encore moins dans la déconstruction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses, mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés et am- biances agaçantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement d'éclats d'expérience vécue entre ces clignements d'yeux qui constituent les pages de Calle. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que nous lance Stefanie Schneider, nous recalibrons nos repères, puis nous avançons, du moins jusqu'à la prochaine obstruction inévitable. Aussi irritants (et instructifs) que soient ces clichés, ils n'ont rien de nouveau. Rilke écrit qu'au lieu d'essayer de comprendre la quiddité des choses, nous devrions simplement nous réjouir de leur mystère, supposer qu'elles sont écrites dans un beau scénario que ni vous ni personne d'autre ne pourra jamais comprendre. Keats écrit qu'il est "éveillé pour toujours dans une douce agitation", bien qu'il parle d'amour. Stefanie Schneider nous fait travailler pour cette idée d'un Augenblick, mais le résultat en vaut la peine. Les scènes et leur enchaînement nous éblouissent dans une galerie des glaces borgésienne. Stefanie Schneider nous montre que la réalité est tout sauf linéaire et conviviale, mais une fois que l'on s'est habitué à sa dimension améliorée de l'espace et du temps, nous voyons le monde dans toute sa beauté multiforme et son ravissement. C'est pourquoi les Augenblicke de Stefanie Schneider nous montrent que la réalité est peut-être un terrain vague, mais qu'elle est aussi fertile que possible. 1 Je me réfère au roman de Julio Cortazar, Hopscotch, dans lequel il présente son histoire de manière linéaire. Les chapitres consécutifs suivent une cohérence particulière. Dans une note au be- Au début du roman, il propose une lecture alternative par le biais d'une nouvelle séquence de chapitres. Ainsi, au lieu de lire d'abord le chapitre 1, puis le chapitre 2, vous lisez d'abord, disons, le chapitre 57, le chapitre 32 en second, le chapitre 1 en troisième et ainsi de suite pour former une nouvelle histoire. De même, Stefanie Les terres incultes de Schneider offrent une multitude de cohérences.

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
After (Wastelands) - Contemporain, analogique, polaroïd, couleur
Par Stefanie Schneider
Après (Terres incultes) - 2003 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'artiste 18...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Posing I (Wastelands) - Polaroïd, périmé. Contemporain, Couleur
Par Stefanie Schneider
Posing I (Wastelands) - 2003 Edition de 5, 20x20cm, C-print d'archives, basé sur le Polaroid. Label de signature et certificat. N° d'inventaire de l'Artistics 1174.01 Non monté. ...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Portait

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Insatiable (Wastelands) - Contemporary, Polaroid, 21st Cetury, Polaroid
Par Stefanie Schneider
Insatiable - il est venu dans ma vallée (Wastelands) Edition 2/5, 57x56cm, 2003, C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, à partir d'un...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

It's Going to Be OK (Wastelands) - Contemporain, analogique, polaroïd, couleur
Par Stefanie Schneider
It's Going to Be OK (Wastelands) - 2003 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'a...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Before (Wastelands) - Contemporain, analogique, polaroïd, couleur
Par Stefanie Schneider
Avant (Terres incultes) - 2003 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'artiste 18...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Without You (Wastelands) - Contemporain, analogique, polaroïd, couleur
Par Stefanie Schneider
Without You (Wastelands) - 2003 20x20cm, Édition de 10 exemplaires plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. d'archivage, d'après le polaroïd original. Numéro d'inventaire de l'artiste 9...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Suggestions

Le Diable
Par Victoria Goldman
L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement. Edition de 22 exemplaires. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Photographie couleur

Quelque chose de réel
Par Sarah Elise Abramson
Photographie, édition 3/12.
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Couleur

Quelque chose de réel
175 € Prix de vente
20 % de remise
Sans titre, de la série « Coexistence » Stephen Gill, Couleur, Femme, Été
Par Stephen Gill
Stephen GILL (*1971, Grande-Bretagne) Sans titre, de la série "Coexistence", 2012 Canson Platine Fibre Rag 310 g/m² Image 54,6 x 36,5 cm (21 1/2 x 14 3/8 in.) Feuille 60,9 x 45,4 cm ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pigment d'archive

Expired_14_2020 - Photographie de Serena Zeppilli
Cette photographie Expired_14_2020 a été réalisée par le photographe italien Serena Zeppilli. Il fait partie de la série "Je cherchais quelque chose que j'ai déjà vu". Tirage d'a...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Sans titre (Nr. 4564) Photographie 24" x 18" Édition de 20 par Rowan Daly
Par Rowan Daly
Sans titre (Nr. 4564) Photographie 24" x 18" Edition de 20 par Rowan Daly Non encadré - livré roulé dans un tube Ben Cope + Rowan Daly Hors réseau Off the Grid est l'aboutisseme...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Estampes - Paysage

Matériaux

Pigment d'archive

Vintage 20X24 Format Polaroid signé Photographie surréaliste Eve Sonneman Photo
Par Eve Sonneman
Cette œuvre provient d'une exposition à la Sidney Janis Gallery et de la succession de Joan Sonnabend. Eve Sonneman (née à Chicago en 1946) est une photographe et artiste américaine....
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Couleur, Polaroïd