Tim Nighswander

Tulip 81, photographie couleur, édition limitée, rose, encadrée, botanique, florale

La carrière de Tim Nighswander dans la photographie a commencé à l'université d'État du Kent et l'a mené du photojournalisme et de la photographie commerciale primée à son statut actuel de photographe recherché dans le domaine spécialisé de la photographie d'œuvres d'art. En 2004, après avoir été le principal photographe de la Fondation Albers pendant 20 ans, Tim a travaillé avec la Fondation Josef et Anni Albers pour convertir les archives de la collection en passant de la pellicule à la photographie numérique la plus récente. En 2008, il a fondé Imaging4Art avec sa femme, Diane. Tim a photographié de vastes collections d'art à travers les États-Unis pour des clients tels que le Georgia O'Keeffe Museum, le Glenstone Museum et la Barnes Foundation. Parmi les autres clients qui font confiance à Tim Nighswander/IMAGING4ART pour leurs photographies haute résolution, citons le MoMA, le Whitney Museum of American Art, la Willem de Kooning Foundation, l'Art Institute of Chicago, David Zwirner, Matthew Marks, Luhring Augustine et Lévy Gorvy. Dans le cadre de son travail, Tim bénéficie d'un accès sans précédent aux coulisses des peintures, dessins, photographies et sculptures des plus grands artistes du monde - de Léonard de Vinci à Yayoi Kusama - et travaille aux côtés de certains des conservateurs, historiens de l'art, restaurateurs et collectionneurs les plus réputés au monde. L'exposition à cet art et à cet ensemble de connaissances a permis à Tim d'acquérir une grande compréhension des thèmes et des lignes de fond qui font partie intégrante de son imagerie personnelle. C'est pourquoi, en tant que photographe ayant consacré sa carrière à mettre en valeur le travail d'autres artistes, Tim a décidé de partager ses photographies personnelles avec le public. Selon Nightwander, "mon objectif en tant que photographe est de rester ouvert pour voir au-delà de l'évidence... d'être conscient de mon environnement : de rechercher l'unique, les juxtapositions accidentelles, les petits gestes, les abstractions quotidiennes et les moments fugaces qui seraient autrement ignorés et perdus à jamais". Cette série de photographies botaniques danse et se concentre sur les détails et les textures de chaque fleur.