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Stieglitz, O'Keeffe Hands with/Thimble, Alfred Stieglitz Memorial Portfolio (d'après)

1947

À propos de cet article

Impression photographique en demi-teinte sur papier photographique brillant. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état ; jamais encadré ni monté sur passe-partout. Notes : Extrait du folio, Alfred Stieglitz Memorial Portfolio 1864-1946, 1947. Publié par Twice a Year Press, New York ; imprimé par Lakeside Press, Chicago, 1947. Excepté l'in-folio, édition limitée à quinze cents exemplaires. NOTE D'INTRODUCTION - L'AMÉRIQUE SANS ALFRED STIEGLITZ, À deux reprises au cours de sa vie, et maintenant à nouveau après sa mort, la personnalité fascinante et magnétique d'Alfred Stieglitz a suscité un hommage spontané de la part du groupe. Dans L'Amérique et Alfred Stieglitz, comme dans le précédent et mémorable numéro 47 de Camera Work, l'insaisissable question : Quel est le sens de Stieglitz ? a été posée. Dans les deux volumes - comme dans tant d'autres écrits sur lui - il y a eu autant de réponses qu'il y avait d'artistes, d'écrivains, de compositeurs - d'individus dans tous les domaines d'activité qui ont tenté de l'"expliquer". En effet, la signification et l'influence de Stieglitz en tant qu'artiste, mécène, professeur, inspirateur, ami, critique, étaient si vastes et complexes qu'il est possible qu'aucune estimation de lui ne puisse à aucun moment couvrir toutes les facettes de son caractère. Il est donc à la fois inévitable et particulièrement approprié qu'un volume commémoratif lui soit consacré sous la forme d'un hommage collectif, d'autant plus qu'il croyait lui-même fermement que, quelle que soit la diligence avec laquelle on tente d'évaluer la signification d'un individu ou d'une œuvre d'art (ou de la vie elle-même, d'ailleurs), il ne peut jamais y avoir une seule interprétation, une seule estimation qui puisse être considérée comme absolue ou définitive. En effet, bien que Stieglitz ait été ostensiblement un grand individualiste, personne ne croyait plus fermement que lui à l'idée que des individus voués aux mêmes fins devaient se réunir et travailler ensemble dans un but commun, chacun laissant à l'autre la liberté de dire ce qu'il avait à dire sans interférence. En lisant les hommages publiés dans ce portfolio au fur et à mesure de leur réception, j'ai ressenti ce que je ressens toujours à propos de tout écrit concernant Stieglitz qui est né d'un sentiment profond : Ceux qui sont amenés à écrire sur lui le font invariablement plus par désir de partager un sentiment d'émerveillement à son égard que pour "expliquer" sa signification ou son importance. Et c'est bien normal, car toute la vie de Stieglitz a été consacrée à l'émerveillement, le sien et celui des autres. Certains se sont moqués du titre "L'Amérique et Alfred Stieglitz" lorsque l'ouvrage portant ce nom a été publié pour la première fois (on en a déduit que les responsables avaient surestimé l'importance de Stinglitz). La question qui se pose aujourd'hui est la suivante : qu'en est-il de l'Amérique sans Alfred Stieglitz ? Qu'est-ce qui a disparu de nos vies maintenant que Stieglitz n'est plus là ? En effet, sa mort nous a fait subir une perte importante et durable. Et bien que l'Amérique soit infiniment plus riche d'avoir vécu, elle n'est plus tout à fait la même maintenant qu'il n'est plus là. Il est certain que personne dans ce pays ne défend aujourd'hui les arts de la même manière que Stieglitz les a défendus. Personne ne se bat aujourd'hui comme lui pour que l'art ne soit pas considéré comme une marchandise. Il n'existe actuellement aucune galerie en Amérique dont l'esprit et l'approche s'apparentent, ne serait-ce que de loin, à l'esprit de "291", la Intimate Gallery, An American Place. Partout où Stieglitz a travaillé, il y avait un sentiment sacré à l'égard de l'artiste, de l'œuvre d'art, de la propreté des murs, de ceux qui recherchent l'art. Aujourd'hui, personne ne photographie comme il photographiait, personne ne parle comme il parlait. L'Amérique sans Alfred Stieglitz est en effet changée, subtilement mais incontestablement. Ce portfolio est publié pour réévoquer la tradition dans laquelle il a vécu. Il est publié comme un travail d'amour, en hommage à un homme grand et aimable, dans la profonde tristesse qu'il ne soit plus en vie et en dévouement aux principes qu'il a défendus et à l'esprit dans lequel il a travaillé. Les hommages reçus ont été imprimés sans modification, à l'exception de corrections d'importantes erreurs de fait. Ils expriment les opinions de leurs auteurs ; ils sont inévitablement autant des portraits de leurs auteurs que de leur sujet. J'ai inclus des extraits de quelques lettres reçues après la mort de Stieglitz, qui, bien que n'ayant pas été écrites pour être publiées, semblent d'une certaine manière avoir leur place ; divers articles écrits sur Stieglitz il y a quelque temps par des personnes qui auraient certainement contribué à des hommages connexes aujourd'hui, si elles n'étaient pas décédées au cours des dernières années ; plusieurs articles destinés à ce portfolio mais déjà publiés ailleurs ; un échantillon de nécrologies et d'articles commémoratifs provenant de journaux et de revues de premier plan ; quelques hommages reçus après la planification du portfolio, à la demande de leurs auteurs. Quant à la décision d'inclure des reproductions de photographies de Stieglitz : Comme pour toutes les tentatives de reproduction de son œuvre, j'ai ressenti une certaine hésitation. Bien qu'il n'aime pas du tout que ses œuvres soient reproduites, il autorise généralement la publication de reproductions lorsque cela lui est demandé. J'ai essayé de me procurer la meilleure approximation de son travail qui pouvait être faite en Amérique à l'heure actuelle. A ceux qui y croient Stieglitz était en effet un grand perfectionniste, mais il s'est vigoureusement opposé à ce que l'on fasse un tel fétichisme du perfectionnisme que l'on pourrait finalement ne rien faire du tout pour les choses dont on prétend se soucier le plus : Stieglitz était certes un grand perfectionniste, mais il s'est vigoureusement opposé à ce que l'on fasse du perfectionnisme un fétiche au point de ne rien faire du tout pour les choses mêmes dont on prétend se soucier le plus. Il y a des années, il a écrit à quelqu'un qui lui demandait de reproduire son travail : "Mes photographies ne se prêtent pas à la reproduction. Les qualités mêmes qui leur donnent vie seraient complètement perdues dans la reproduction. La qualité du toucher, dans son sens le plus profond et vivant, est inhérente à mes photographies. Lorsque ce sens du toucher disparaît, le cœur de la photographie s'éteint. Dans la reproduction, elle s'éteindrait mortellement. Je m'intéresse aux personnes vivantes. C'est pourquoi je ne peux pas donner l'autorisation de reproduire mes photographies". Il a écrit cela bien qu'il ait donné l'autorisation de reproduire son travail à de nombreuses reprises avant et après la rédaction de la déclaration. À un autre moment, il écrivait : "En ce qui concerne les reproductions, j'estime que si l'esprit de l'original est perdu, rien n'est préservé. Mon travail pourrait être reproduit s'il était correctement interprété, c'est-à-dire que l'esprit pourrait être préservé. Bien sûr, certaines choses ne peuvent pas être reproduites pour des raisons évidentes. Avant tout, les reproductions doivent avoir une impression de propreté, une intégrité absolue". Conscient de ces sentiments et malgré le paradoxe qu'il a si souvent accordé l'autorisation de reproduire son travail en dépit de ceux-ci, je souhaite préciser que les reproductions ci-jointes ne sont en aucun cas proposées en remplacement des originaux de Stieglitz. Ils sont publiés plutôt comme un rappel des originaux eux-mêmes. En se concentrant si intensément sur la promotion d'autres artistes, Stieglitz n'a pas suffisamment veillé à ce que son propre travail soit mieux connu du grand public. Il est grand temps de remédier à cette situation. L'impression d'une vingtaine de reproductions seulement, compte tenu de l'ampleur de l'œuvre de Stieglitz, ne permet pas non plus d'affirmer que ce portfolio représente un véritable "échantillon" de son travail. Tout ce qu'il était possible de faire dans les circonstances actuelles était de choisir quelques tirages représentatifs, de différentes périodes, qui pourraient être reproduits sans trop perdre la forme des originaux, et ainsi montrer au moins la Directionalal dans laquelle le travail de Stieglitz a évolué, même si ce n'est évidemment que de façon superficielle et donc peut-être trompeuse. Mais si l'inclusion de ces quelques reproductions ne fait que conduire ceux qui les voient vers les originaux, leur publication peut être justifiée. En définitive, en rendant hommage à Stieglitz, on ne peut que souhaiter, avant tout, que sa contribution en tant qu'artiste parle d'elle-même. Car sa contribution en tant que photographe restera un symbole et un portrait de tout ce qu'il représentait, envisageait, créait, exprimait, indépendamment de tout ce qu'il a encouragé et inspiré. Et cette contribution est l'une des plus importantes dans le monde de l'art à notre époque. -Dorothy Norman ALFRED STIEGLITZ (1864-1946) était un photographe américain et un promoteur de l'art moderne qui, au cours de ses 50 ans de carrière, a contribué à faire de la photographie une forme d'art reconnue. Outre ses photographies, Stieglitz était connu pour les galeries d'art new-yorkaises qu'il dirigeait au début du XXe siècle, où il a introduit de nombreux artistes européens d'avant-garde aux États-Unis. Il était marié à la peintre Georgia O'Keeffe. Peu de personnes ont exercé une influence aussi forte sur l'art et la culture américains du XXe siècle que le photographe et marchand d'art Alfred Stieglitz. Né à Hoboken, dans le New Jersey, en 1864 pendant la guerre civile, Stieglitz a vécu jusqu'en 1946. Il a commencé à photographier alors qu'il était étudiant à Berlin dans les années 1880 et a étudié avec le célèbre photochimiste Hermann Wilhelm Vogel. De retour aux États-Unis en 1890, il commence à défendre l'idée que la photographie doit être traitée comme un art. Il écrit de nombreux articles pour défendre sa cause, édite les périodiques Camera Notes (1897-1902) et Camera Work (1903-1917) et, en 1902, forme la Photo-Secession, une organisation de photographes dont l'objectif est d'établir la valeur artistique de la photographie. Stieglitz a photographié New York pendant plus de 25 ans, décrivant ses rues, ses parcs, ses gratte-ciel naissants, ses voitures tirées par des chevaux, ses trolleys, ses trains et ses ferries, ainsi que certains de ses habitants. À la fin des années 1910 et au début des années 1920, il a également concentré son appareil photo sur le paysage autour de sa maison d'été à Lake George, dans l'État de New York. En 1918, Stieglitz s'est mis à photographier sa future femme, l'artiste Georgia O'Keeffe. Depuis de nombreuses années, il souhaitait réaliser un portrait photographique étendu - qu'il appelait portrait composite - dans lequel il étudierait une personne sur une longue période. Au cours des 19 années suivantes, il a réalisé plus de 330 portraits d'elle. À partir de 1922 et tout au long des années 1920, il se préoccupe également d'un autre sujet, les nuages, dont il réalise plus de 300 études achevées. Stieglitz a été le témoin de certains des changements les plus profonds que ce pays ait jamais connus : deux guerres mondiales, la Grande Dépression et la transformation de l'Amérique d'une nation rurale et agricole en une superpuissance industrielle et culturelle. Mais, plus important encore, il a également contribué à certaines de ces transformations. Grâce à ses galeries new-yorkaises - Little Galleries of the Photo-Secession at 291 Fifth Avenue, qu'il dirigea de 1905 à 1917 ; The Intimate Gallery, 1925-1929 ; et An American Place, 1929-1946 - il introduisit l'art moderne européen dans ce pays, organisant les premières expositions en Amérique d'œuvres de Pablo Picasso, Henri Matisse, Georges Braque, et Paul Cézanne, entre autres. En outre, il a été l'un des premiers à défendre et à soutenir les artistes modernistes américains tels que Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, John Marin, Marsden Hartley et Charles Demuth. La photographie a toujours été d'une importance capitale pour Stieglitz : non seulement c'était le moyen qu'il employait pour s'exprimer, mais, plus fondamentalement, c'était la pierre de touche qu'il utilisait pour évaluer l'ensemble de l'art. Tout comme il est évident aujourd'hui que les ordinateurs et la technologie numérique domineront non seulement nos vies mais aussi nos pensées au cours de ce siècle, Stieglitz a également réalisé, bien avant nombre de ses contemporains, que la photographie serait une force culturelle majeure au cours du 20e siècle. Fasciné par ce qu'il appelait "l'idée de la photographie", Calle prévoyait qu'elle révolutionnerait tous les aspects de la façon dont nous apprenons et communiquons et qu'elle modifierait profondément tous les arts. Les photographies de Stieglitz étaient au cœur de sa compréhension du médium : elles étaient les instruments qu'il utilisait pour sonder à la fois son potentiel expressif et sa relation avec les autres arts. Lorsqu'il commence à photographier au début des années 1880, le médium a à peine 40 ans. Compliquée et encombrante, utilisée principalement par des professionnels, la photographie était considérée par la plupart comme un outil objectif et utilisée pour ses capacités de description et d'enregistrement. Lorsque la mauvaise santé de Stieglitz l'oblige à cesser de photographier en 1937, la photographie et la perception qu'en a le public ont radicalement changé, en grande partie grâce à ses efforts. Grâce aux publications qu'il a éditées, notamment Camera Notes, Camera Work, et 291, aux expositions qu'il a organisées et à ses propres photographies lucides et perspicaces, Stieglitz a démontré de manière concluante le pouvoir expressif du médium.
  • Année de création:
    1947
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
  • Support:
    Lithographie
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Après:
    Alfred Stieglitz (1864-1946, Américain)
  • Période:
    1940-1949
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Auburn Hills, MI
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1465214273402
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