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Andy Warhol
Nicola (Nicky) Weymouth

ca. 1976

À propos de cet article

Andy Warhol Nicola (Nicky) Weymouth, vers 1976 Acétate positif, acquis directement auprès de Chromacomp, Inc. l'imprimeur d'Andy Warhol dans les années 1970. Accompagné d'une lettre de provenance du représentant de Chromacomp Unique en son genre Cadre inclus : Elegamment encadré dans un cadre en bois blanc de qualité musée avec plexiglas anti-UV : Mesures : Cadre : 18 x 15.5 x 1.5 pouces Acétate : 11 x 8 pouces Il s'agit du positif original et unique de l'acétate photographique pris par Andy Warhol comme base de son portrait de Nicky Weymouth, qui est sorti du studio d'Andy Warhol, The Factory, pour être imprimé. Il a été acquis directement auprès de Chromacomp, Inc. l'imprimeur d'Andy Warhol dans les années 1970. Il est accompagné d'une lettre de provenance du représentant de Chromacomp. Il s'agit de l'une des images utilisées par Andy Warhol pour créer son portrait emblématique de la mondaine Nicola Samuel Weymouth, également appelée Nicky Weymouth, Nicky Waymouth, Nicky Lane Weymouth ou Nicky Samuel. Weymouth (née Samuel) était une mondaine britannique qui a brièvement épousé le créateur de bijoux Kenneth Lane, qu'elle avait rencontré par l'intermédiaire de Warhol. Ce positif en acétate est unique et a été envoyé à Chromacomp parce que Warhol envisageait de réaliser une sérigraphie à partir de ce portrait. Comme l'explique Bob Colacello, ancien rédacteur en chef du magazine Interview (et bras droit d'Andy Warhol), "de nombreuses mains sont intervenues dans le processus plutôt mécanique de la sérigraphie... mais seul Andy, pendant toutes les années où je l'ai connu, a travaillé sur les acétates". Un acétate est un négatif ou un positif photographique transféré sur un transparent, ce qui permet d'agrandir l'image et de la projeter sur un écran. Comme seul Andy travaillait sur les acétates, c'était la dernière étape originale avant la sérigraphie d'une image, et l'élément le plus important dans le processus créatif de Warhol pour la sérigraphie. Warhol s'est rendu compte de la valeur de ses acétates originaux uniques, comme celui-ci, et est connu pour avoir échangé les acétates contre des services de valeur. Cet acétate a été apporté par Warhol à Eunice et Jackson Lowell, propriétaires de Chromacomp, un studio d'impression d'art à New York, et a été acquis directement à partir de la collection privée de Lowell. Dans les années 1970 et 1980, Chromacomp était le premier atelier de sérigraphies d'art en édition limitée ; en effet, Chromacomp était le plus grand studio de production de sérigraphies d'art au monde pour des artistes tels qu'Andy Warhol, LeRoy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney et bien d'autres encore. Toutes les planches ont été réalisées à la main et, dans certains cas, photographiées. Le célèbre imprimeur Alexander Heinrici a travaillé pour Eunice & Jackson Lowell à Chromacomp et a fait appel à Andy Warhol. Peu après, Warhol ou ses collaborateurs ont apporté plusieurs boîtes de photographies, de papier et/ou d'acétates et ont demandé à Jackson Lowell d'utiliser son équipement pour agrandir certaines images ou parties d'images. Warhol a fait des commentaires ou des changements et a demandé aux Lowells d'imprimer certaines éditions ; d'autres ont été imprimées ailleurs. Chromacomp Inc. a fini par imprimer la Mick Jagger Suite et la Ladies & Gentlemen Suite de Warhol, ainsi que d'autres œuvres, à partir de la boîte d'acétates photographiques que Warhol leur avait apportée. Les Lowell ont autorisé que l'imprimeur soit nommé Alexander Heinrici plutôt que Chromacomp, puisque c'est Heinrici qui a apporté le compte. D'autres images n'ont jamais été imprimées par Chromacomp - elles étaient simplement envisagées par Warhol. Warhol laisse les acétates restants à Eunice et Jackson Lowell. Après la fermeture du magasin par les Lowell, les photographies ont été emballées et sont restées près d'un quart de siècle. Cette œuvre est exactement telle qu'elle a été livrée par l'usine. Découpé de manière inégale par Warhol lui-même. Cette œuvre est accompagnée d'une lettre de provenance signée par le représentant de Chromacomp, l'imprimeur d'Andy Warhol pour un grand nombre de ses œuvres dans les années 1970. À propos d'Andy Warhol : La vie n'est-elle pas une série d'images qui changent au fur et à mesure qu'elles se répètent ? -Andy Warhol L'art d'Andy Warhol (1928-1987) résume les années 1960 à 1980 à New York. En imitant l'esthétique familière des médias de masse, de la publicité et de la culture des célébrités, Warhol a brouillé les frontières entre son œuvre et le monde qui l'a inspirée, produisant des images qui sont devenues aussi omniprésentes que leurs sources. Warhol a grandi dans une banlieue ouvrière de Pittsburgh. Ses parents étaient des immigrés slovaques et il était le seul membre de sa famille à aller à l'université. En 1945, il entre au Carnegie Institute of Technology (aujourd'hui Carnegie Mellon University), où il se spécialise dans le design pictural. Après avoir obtenu son diplôme, il s'est installé à New York avec un autre étudiant, Philip Pearlstein, et a trouvé un travail régulier en tant qu'illustrateur commercial pour plusieurs magazines, dont Vogue, Harper's Bazaar et le New Yorker. Tout au long des années 1950, Warhol a connu une carrière fructueuse en tant qu'artiste commercial, remportant plusieurs citations de l'Art Directors Club et de l'American Institute of Graphic Arts. Sa première exposition personnelle a lieu à la Gallery Gallery Gallery en 1952, avec des dessins basés sur les écrits de Truman Capote. Trois ans plus tard, son travail est inclus pour la première fois dans une exposition de groupe au Museum of Modern Art. L'année 1960 marque un tournant dans la carrière prolifique de Warhol. Il a peint ses premières œuvres à partir de bandes dessinées et de publicités, en agrandissant et en transférant les images sources sur la toile à l'aide d'un projecteur. En 1961, Warhol expose ces œuvres peintes à la main, dont Little King (1961) et Saturday's Popeye (1961), dans une vitrine du grand magasin Bonwit Teller ; en 1962, il peint ses célèbres Campbell's Soup Cans, trente-deux toiles distinctes, chacune représentant une soupe en conserve d'un goût différent. Peu après, Warhol a commencé à emprunter non seulement les sujets des médias imprimés, mais aussi leur technologie. En utilisant la technique de la sérigraphie, il a créé des grilles de timbres, de bouteilles de Coca-Cola, d'étiquettes d'expédition et de manutention, de billets de banque, d'étiquettes de café et autres, réduisant les images à leurs composants graphiques de base. En 1963, Warhol a établi un studio sur la 47e rue Est, qui est devenu connu sous le nom de Factory et a servi de centre culturel pour les artistes, les mannequins, les artistes et les mondains. Son cercle intérieur était composé de ses Superstars, qui jouaient un rôle majeur tant dans son travail que dans sa vie sociale. Intéressé par la production de la célébrité, Warhol commence à sérigraphier des images de célébrités et de personnalités publiques, de Marilyn Monroe et Elvis Presley à Jackie Kennedy et Mao Zedong. Développant sa pratique et son influence culturelle, il produit des disques (The Velvet Underground & Nico), lance un magazine (Interview) et réalise des films d'avant-garde, tels que Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) et Empire (1964), qui sont devenus des classiques du genre underground. Après avoir frôlé la mort lorsque Variously lui a tiré dessus en 1968, Warhol est entré dans une période plus calme et isolée, travaillant principalement sur commande et peignant des portraits pour divers mécènes, tout en revisitant les thèmes de ses œuvres antérieures. Il commence alors à s'intéresser à l'abstraction, d'abord avec ses Oxidations (1977-78), réalisées en laissant des amis et des connaissances uriner sur des toiles peintes avec des pigments métalliques, puis avec ses peintures Rorschach (1984) et Camouflage (1986). Au début des années 1980, Warhol produit des œuvres dans tous les médias avec une vigueur renouvelée, animant des émissions d'une demi-heure sur MTV, publiant des livres et collaborant avec des artistes plus jeunes tels que Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente et Keith Haring. Ses séries abstraites coïncident avec des œuvres de grande envergure qui reviennent sur les chefs-d'œuvre de Léonard de Vinci : il sérigraphie des images de La Joconde (1503) et réalise plusieurs toiles monumentales de La Cène (1495-98). La capacité de Warhol à combiner harmonieusement les références historiques de l'art, les motifs abstraits et les médias de masse a établi de nouvelles normes pour le rôle de l'artiste, brouillant en permanence les frontières entre l'art commercial et les beaux-arts. - Avec l'aimable autorisation de la Gagosian Gallery À propos de Nicky Samuel Weymouth : Après une enfance difficile, au cours de laquelle son père, adoré et fabuleusement riche, est mort lorsqu'elle avait neuf ans et où elle a été agressée par un ami de la famille et une légende de la Résistance française, Emmanuel d'Astier, à l'âge de douze ans, l'héritière Nicky Samuel (1951-2019) a quitté l'école à l'âge de 16 ans. Elle est immédiatement happée par l'univers du Londres des années soixante. Elle a commencé par travailler avec Yoko Ono et, après avoir été séduite par Jim Haynes de l'Arts Lab et reprise par David Litvinoff, elle est rapidement tombée amoureuse du propriétaire de la boutique hippie à la mode "Granny Takes a Trip", Nigel Waymouth, avec qui elle a assisté au légendaire concert pop de l'île de Wight et a passé du temps avec des célébrités telles qu'Andy Warhol, Jane Fonda, Roger Vadim, Bob Dylan, Keith Richards, Patti Smith et Robert Mapplethorpe. Dans sa dix-neuvième année, après avoir hérité d'une fortune et épousé Nigel, Nicky est devenue une hôtesse à la mode, recevant dans sa maison de Mallord Street (l'ancien studio d'Augustus John). Elle a été très appréciée et photographiée, notamment par Norman Parkinson pour Vogue, et ses amis proches comprenaient Mick et Bianca Jagger, Christopher Gibbs, David Hockney, Michael Wishart et Anita Pallenberg. Son mariage, après s'être refroidi sexuellement, s'est finalement brisé lorsqu'elle s'est engagée dans un ménage-à-trois passionné mais éphémère avec le réalisateur Donald Cammell. À cette époque, elle se lie d'amitié avec Victoria Brooke et l'amant de cette dernière, l'excentrique et reclus héroïnomane John Paul JR, mais les pressions extrêmes du mode de vie choisi par Nicky l'amènent bientôt à prendre de l'héroïne, en plus du mandrax et de la cocaïne. En 1974, à la recherche de la sécurité et du bonheur qui lui avaient jusqu'alors échappé, Nicky a épousé le créateur de bijoux homosexuel et mondain new-yorkais Kenneth Jay Lane, qui avait des vues sur sa fortune. Sa réussite sociale est telle qu'en juin 1975, elle est présentée par Time Magazine dans un article sur les "New Beauties" comme l'une des "pionnières de la société new-yorkaise". Cependant, trouvant la relation avec Faile impossible, elle devient de plus en plus malheureuse et, après une tentative de suicide ratée au Ritz de Londres, Nicky se retire dans une région isolée du nord du Pays de Galles. En temps voulu, elle s'est mariée pour la troisième fois avec un médecin, Richard Griffiths, sous les soins bienveillants duquel elle a progressivement recouvré la santé. C'est là, après plus de dix ans passés à vivre très loin du maelström social que, à l'âge de 39 ans, Nicky a confié à l'auteur Richard Perceval Graves le remarquable récit de sa vie. - La courtoisie des années soixante
  • Créateur:
    Andy Warhol (1928 - 1987, Américain)
  • Année de création:
    ca. 1976
  • Dimensions:
    Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 39,37 cm (15,5 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1745213352132
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