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Benjamin Heller
A Wind, Afrique du Sud, 2006

2006

À propos de cet article

EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 26 février 2017. Toutes les photographies encadrées achetées pendant l'exposition seront disponibles à ce moment-là. Si la pièce d'exposition est vendue ou si le client commande un format d'impression différent, la photographie est produite à l'achat. Veuillez prévoir deux semaines pour la production. Le délai de livraison dépend du mode d'expédition. Le prix est soumis à la disponibilité. La Robin Rice Gallery se réserve le droit d'ajuster ce prix en fonction de l'exposition actuelle de la photographie. Dans sa dernière exposition, Benjamin Heller nous invite à entrer dans un espace poétique d'écho et de convergence. En tant que photographe, sculpteur et performeur, le mouvement est essentiel dans cet ensemble d'œuvres, qui est ponctué d'autoportraits choisis dans la série "The Long Walk : Analog Narratives". Cette série présente des pièces collectées au cours d'une longue période de temps passée à voyager. C'est une fenêtre sur les paysages intérieurs qu'il cherche à trouver reflétés dans le monde, pour contenir un sens de cette immensité intime. Toutes les images peuvent être considérées comme des variations d'un autoportrait. Les lieux d'intimité et l'impression d'immensité contenus dans les photographies peuvent donner une impression de transport qui renforce l'expérience visuelle du spectateur. Les "échos" que l'on trouve dans l'exposition résident dans la multiplicité des formes humaines et physiques, les courbes naturelles ondulantes et les animaux en vol ; tous ces éléments visent à fournir des informations sur la nature. une résonance avec les contours de la terre, de l'eau et du vent. Le résultat est un ensemble d'images captivantes en elles-mêmes, mais qui prennent une nouvelle signification dans le contexte de l'arrangement habile de Robin Rice. Son placement intuitif crée une narration graphique que le spectateur doit suivre et déchiffrer, encouragé par la convergence des titres poétiques des œuvres. Les traces de la poésie, de la sculpture, des lignes du corps, de l'expérience vécue sont également évoquées dans les photographies de Heller, dans le mouvement et l'action. Il s'inspire également des récits expressifs du photographe Duane Michal et du sentiment de présence physique puissante de Sally Mann. La photographe Miranda Penn Turin a déclaré, en commentant l'exposition : "Je peux presque entendre une bande sonore, et c'est le son du vent". L'image d'invitation s'intitule "Fall", une figure gracieuse, suspendue dans un arc lumineux, la lumière s'écoulant vers le haut, les yeux fermés dans le ravissement. Cette lumière contraste avec l'ombre infinie du fond noir et crée une certaine atmosphère. Heller pense que ce sont les ombres qui permettent au spectateur de vivre l'expérience - c'est exactement ce que fait cette image. Ces environnements imaginaires parlent de nos vies convergentes et des moments d'écho que nous vivons, incarnant pour chaque spectateur ce à quoi Benjamin Heller se connecte en photographiant. Une autre vue de l'autoportrait, au bureau de l'accueil, est une image où l'on peut lire "et l'âme voulait bouger", entre les touches d'une machine à écrire. Ce spectacle est le miroir d'une envie de bouger. Les images en noir et blanc capturent simultanément ce mouvement et cette immobilité, nous invitant à faire une pause entre les forces naturelles qui s'élèvent et s'abaissent. Heller a recours à l'exposition multiple et à un appareil photo 4x5 fixe pour mettre en scène une silhouette féminine qui coule sur la mousse et les rochers d'une chute d'eau dans "Reaching". Les rochers caverneux de l'arrière-plan contrastent avec les gris et les blancs fantomatiques du corps. Elle peut être vue en train d'occuper plusieurs positions le long d'un chemin serpentin - donc le moi convergent, et un miroir pour entrer dans l'imagination. Benjamin Heller a exposé ses photographies, vidéos et performances sculpturales au Baryshnikov Arts Center, au Brooklyn Museum, à Wave Hill, à New York Live Arts, à l'ICP International Center of Photography, à la Robin Rice Gallery, à la Cheryl Hazan Gallery, à Fresh Window, à Eyebeam, à la New York Foundations for the Arts et à la Honey Space Gallery à New York. En 2013, il a été sélectionné pour le programme de résidence et l'exposition biennale du Bronx Museum AIM. Il s'agit de sa première exposition solo. Noir et blanc, Paysage, Désert, Météo, Vent, Sable, Nature
  • Créateur:
  • Année de création:
    2006
  • Dimensions:
    Hauteur : 106,68 cm (42 po)Largeur : 144,78 cm (57 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    11" x 14"Prix : 1 000 $US16” x 20” Prix : 1 200 $US20” x 24” Prix : 1 750 $US
  • Support:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU111376043

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