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Cristian Stefanescu
Cristian Stefanescu, Monochromatic n°02, Art contemporain noir et blanc fantaisie

2020

4 937,10 €
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À propos de cet article

Cristian Stefanescu Monochromatique #03 Géométrie abstraite en noir et blanc, photographie numérique à tirage limité Edition de 30 Épreuves d'artistes 3 Tirages photo Ultra HD sur Aluminium Dibond développés sur du papier photo mat Fuji Crystal Professional Archive Maxima. La surface mate empêche les reflets. Les surfaces sont recouvertes d'un film de protection contre les UV qui les rend résistantes à la lumière. Taille de l'image : 60 cm x 90 cm x 2 cm Vendu sans cadre Livré prêt à être accroché (fixation murale intégrée au dos à l'aide d'un rectangle de rail en aluminium) Expédition gratuite Veuillez noter que les images in situ sont purement indicatives de l'aspect d'une pièce. Monochromatic #02 fait partie d'une série de photographies intitulée Monochromatic de Cristian Stefanescu. Cette série de géométrie abstraite en noir et blanc présente un dialogue avec les éléments de perceptions et d'espace. Voir, c'est l'inconscient qui utilise ses sens, son intellect et ses émotions pour interpréter le monde qui l'entoure en fonction de sa propre personnalité, de son cadre de référence ou de son système de croyances. J'aime utiliser comme point de départ les éléments déjà créés dans notre réalité, des fragments de la nature ou fabriqués par la main de l'homme. J'aime restructurer les images que je prends, en modifiant les angles et les longueurs relatives, en joignant des structures ou des symboles spatiaux en une représentation combinée de la matière, tout comme j'aime réorganiser mes pensées, afin de pouvoir changer mon interprétation, ou mieux ma perception, et ce faisant, j'ajoute de nouvelles formes ou perspectives à chaque pensée. Cristian Stefanescu, artiste, est disponible à la vente en ligne et dans notre galerie d'art à Wychwood Art. Cristian Stefanescu, artiste basé à Oxford, est né en 1968 à Bucarest. Il a obtenu une maîtrise en 1992 à l'Université technique de construction de Bucarest, avec une spécialisation dans le traitement des eaux et des eaux usées, puis une deuxième maîtrise en 1994 à l'Université de Liège, avec une spécialisation dans l'ingénierie des eaux souterraines. Après avoir passé plus d'une décennie de sa vie à enseigner à l'Université technique de construction de Bucarest, Cristian est passé du monde universitaire à la photographie en travaillant dans l'industrie de la mode. La passion pour la photographie s'est développée au cours des premières années d'université et est devenue un élément constant de sa vie. Après de longues et constantes collaborations avec des marques de mode en Roumanie, en 2018, Stefanescu a déménagé à Londres pour ouvrir son propre studio. La photographie est née en noir et blanc et il a choisi de perpétuer cette tradition, tout en s'efforçant de faire évoluer l'esthétique visuelle de cette forme d'art brut qui rend ses convictions. Les photographies monochromes distinctives de Cristian Stefanescu sont une exploration des aspects psychologiques et métaphysiques. Il capture la nature ou les bâtiments à des moments précis dans le temps - par le biais d'images très visuelles, déchirantes et sombres, souvent superposées à des paysages minimaux à faible contraste - pour créer des œuvres qui étirent l'idée d'un temps hypothétique. Ses installations photographiques sont en dialogue avec les éléments et les perceptions de l'espace et du temps. "Voir est un acte inconscient qui utilise nos sens, notre intellect et nos émotions afin d'interpréter le monde qui nous entoure en fonction de notre propre personnalité, de notre cadre de référence ou de notre système de croyances", a-t-il déclaré. "J'aime utiliser comme point de départ les éléments déjà créés dans notre réalité, des fragments de la nature ou fabriqués par la main de l'homme. J'aime restructurer les images que je prends, en modifiant les angles et les longueurs relatives, en joignant des structures ou des symboles spatiaux en une représentation combinée de la matière, tout comme j'aime réorganiser mes pensées, afin de pouvoir changer mon interprétation, ou mieux ma perception, et ce faisant, j'ajoute de nouvelles formes ou perspectives à chaque pensée. C'est peut-être pour cela que j'aime la photographie, parce qu'elle est simplement une capture visuelle de quelque chose déjà créé dans le monde et qui change toujours à travers notre interprétation, c'est plutôt un reflet de nos pensées." Préférant toujours se concentrer sur l'espace plutôt que sur ses sujets, Stefanescu est obsédé par le contraste de ses photographies, afin de canaliser l'intensité de la lumière et la texture des bâtiments historiques ou des éléments naturels. Il documente des bâtiments concrets, utilisant le sujet comme représentatif de ses référents physiques, tout en considérant métaphoriquement le monde comme la représentation concrète de nos émotions. La pensée concrète requiert des faits et des représentations concernant la vie quotidienne, des objets palpables dans un monde tridimensionnel. Stefanescu utilise ses photographies pour déconstruire et altérer la réalité afin d'obtenir des images abstraites, puisque par définition la pensée abstraite implique un processus mental et qu'un objet abstrait n'existe pas dans le temps ou l'espace, mais existe plutôt en tant que pensée, en tant qu'idée. "J'utilise l'art dans un processus de création inversé. Je crois que la pensée forme ce que nos yeux peuvent voir, alors je prends ce qui a déjà été créé par la pensée d'un autre et j'essaie de le replacer dans ce qui est connu pour toujours dans l'esprit", a-t-il déclaré. Cristian Stefanescu croit en l'énergie de chaque être, de chaque objet ou élément de la nature. Il soutient que la photographie rend l'ineffable combinaison de l'énergie de l'objet et de celle du photographe lorsqu'il prend une photo. Et quelle est l'énergie d'une photographie ? Est-ce l'énergie de l'espace qui est encadré dans le viseur, est-ce l'énergie du photographe ? Je pense qu'il s'agit d'une combinaison ineffable de l'énergie du photographe lorsqu'il a appuyé sur le déclencheur et de tout ce qui forme l'énergie de l'espace photographié, le soleil et la terre, la terre et le ciel, les nuages et l'air, les animaux et les plantes, le vent et la pluie. Il braque son appareil sur le reflet déformé d'une réalité hypothétique, car ce que l'on perçoit comme réel n'est que le reflet de sa propre réalité, et il recherche la sensation qui lui fait cliquer sur le déclencheur.
  • Créateur:
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Deddington, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU63238047052

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