Dasha & Mari

Dasha & Mari - Thé royal papillon - Édition limitée

2019

Dasha & Mari - Tennis - édition limitée 30x30" inches oversize C print - numbered and stamped limited to 100 only. Somptueuse, sensuelle et aux accents érotiques, cette magnifique ...

Dasha & Mari - Modèles en chapeaux - édition limitée 30 x 30" inches / 76 x 76 cm format papier oversize C print - numéroté et estampillé limité à 100 exemplaires seulement. Somptueuse, sensuelle et aux accents érotiques, cette magnifique image d'art est l'œuvre d'un duo d'artistes jumeaux de Kiev. Imprégnées de l'iconographie de la mode et d'une touche d'Helmut Newton, ces œuvres sont en passe de devenir des objets de collection. A propos des artistes : DASHA & MARI sont des photographes primées, des sœurs jumelles originaires de Kiev, en Ukraine. Spécialisé dans la mode, le nu artistique et le portrait psychologique. Ils ont une grande expérience de l'industrie de la mode à Londres, Paris, Milan et Berlin. Les photographies d'art qu'ils créent ont un aspect cinématographique, elles sont originales et racontent des histoires. HEARST Magazines UK les a sélectionnés pour le programme de maîtrise en photographie à Cambridge, au Royaume-Uni. Les artistes ont obtenu un master à l'université de Kingston, à Londres, au Royaume-Uni, en 2018. DISTINCTIONS ET PRIX PARIS PHOTO 2018, Expo Mode Nue. Exposition collective. Paris, France Exposition du MA Art + Design La Lane Gallery (a) Gallery, Londres UK 2018 13e édition des Black & White Spider Awards 2018 - Nomination dans le domaine des beaux-arts Le jeu 12e édition annuelle des Black & White Spider Awards 2017, Beverly Hilles, CA - Gagnant dans la catégorie Mode. 11e édition des International Color Awards, Beverly Hille, CA 2017 - Nomination dans la catégorie Mode HOME GALLERY, Exposition de photographies personnelles "FUTURO EROICO". Salerne, Italie 2017 10e édition annuelle des INTERNATIONAL COLOR AWARDS 2017, Beverly Hills, CA - Gagnant, mention honorable dans la catégorie Mode. 2ÈME PLACE POUR LA MODE (PROFESSIONNELLE), FAPA 2016 PRIX DE LA PHOTOGRAPHIE D'ART Exposition de photographie PHIFEST, Milan, Italie 2016 Exposition de photographies au SALONE DEL MOBILE 2016 - Milan, Italie Exposition de photographies à l'occasion de la 55e semaine annuelle du Design à Milan, en coopération avec S.M. Samuele Mazza Outdoor Collection et IPE Cavalli. Exposition à The ART BOWL...

Dasha & Mari - Thé royal tirage C surdimensionné de 30x30" pouces - numéroté et tamponné, limité à 100 exemplaires seulement. Somptueuse, sensuelle et aux accents érotiques, cette ...

Dasha & Mari - Tennis - édition limitée tirage C surdimensionné de 40 x 40 pouces - numéroté et tamponné, limité à 100 exemplaires seulement. Somptueuse, sensuelle et aux accents é...

Le tirage est encadré et la taille totale est de 50 x 40. L'œuvre est encadrée dans un cadre flottant noir avec de l'acrylique de conservation. L'impression est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de : $16,000 Chaque œuvre est une pièce unique, perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte s'inspire d'une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". -------------------------------------------- Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreux prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

"Flux" (ENCADRÉ) Photographie noir et blanc 36 x 32 In Ed. of 11 by StillVika Taille encadrée : 38" x 34" pouces Support : Canson Platine 310GSM Au milieu d'un monde chaotique rem...

Photographie papillon 6" 24" x 24" en édition 1/24 de Giuliano Bekor Titre : Papillon B12 Année : 2018 Taille d'impression : 24" x 24" pouces Edition : 1/24 Preuve d'artiste : 2 Mo...

"Flux" Photographie de nu en noir et blanc 45 x 40 In Ed. 3/7 par StillVika Support : Canson Platine 310GSM Non encadré. Livré dans un tube. Au milieu d'un monde chaotique rempli ...