David Yarrow
Ancien bois de cervidé
2015

Name: Ancien bois de cervidé
Brand: David Yarrow
Rating: 4.8 (10 reviews)

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À propos de cet article

Chittagong, Bangladesh 2015 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : 48 x 61 pouces 67 x 86 pouces Tous les tirages sont réalisés sur du papier photo baryté Hahnemühle de 315 g/m2 et sont vernis après traitement pour leur conférer résistance et brillance. Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Le prix comprend le cadre en frêne noir personnalisé de David Yarrow, le passe-partout d'archivage blanc et l'acrylique de protection contre les UV. Pour les œuvres non encadrées, 1500 $ seront déduits du prix. David Yarrow s'est forgé une réputation inégalée en capturant la beauté des paysages, des cultures et des animaux menacés de la planète. Né à Glasgow, en Écosse, en 1966, il est un photographe d'œuvres d'art de renommée internationale et le photographe animalier le plus vendu en Europe. "Les chantiers de démolition de navires de Chittagong, au Bangladesh, offrent une allure mystique incongrue. Il y a peut-être du romantisme dans l'art de construire de grands navires - c'est d'ailleurs le cas dans ma famille - mais il n'y a pas grand-chose de romantique dans le démantèlement primitif de ces vastes cathédrales du ciel sur ces rivages boueux au nord de la deuxième ville du pays. C'est un endroit méchant, sombre et sans âme - en apparence, il n'offre rien d'autre qu'une toile élémentaire sur laquelle on peut encadrer les extrêmes. Cependant, l'aspect brut et obsédant des plages de l'usine est spectaculaire - les artistes ont tellement plus de choses à se mettre sous la dent ici que sur les plages de Saint-Tropez. Il s'agit bien de la vie au bord de notre planète et sa représentation offre une bonne occasion de proposer que le bel art ne se limite pas à la représentation de choses esthétiquement belles. Cette relation linéaire rendrait toutes nos vies unidimensionnelles et inintéressantes. Très peu de photographes occidentaux font le voyage dans cette partie du monde et le corollaire de cela est la possibilité de s'engager et peut-être même de choquer avec les résultats de la mission. De plus, la fenêtre dans laquelle les photographes peuvent peindre sur cette toile se referme rapidement et c'est la raison pour laquelle j'étais impatient de me rendre à Chittagong en 2015.Les chantiers sont en train d'être nettoyés, avec moins de travail des enfants, de meilleures normes de sécurité et un plus grand degré de droits des travailleurs. Ce qui était l'enfer reste l'enfer, mais chaque année, les chantiers navals adoptent des pratiques plus humaines. Il y a maintenant de l'organisation dans le chaos. En outre, l'accès de tous les visiteurs aux chantiers est désormais strictement interdit et même les travailleurs ne sont pas autorisés à prendre leur téléphone au travail, de peur que de nouvelles images provenant de l'application caméra ne viennent embarrasser davantage le gouvernement ou les chantiers privés. Les photographes ne sont pas les bienvenus ici et tout fixateur parlant anglais vous le dira immédiatement à votre arrivée. Il s'agit d'un secteur très important pour le Bangladesh : chaque bateau rapporte 7 millions de dollars de revenus, qui se multiplient ensuite au fur et à mesure que l'on descend dans la chaîne alimentaire. La route vers l'intérieur des terres à partir des chantiers navals est fortement sécurisée et mon idée préconçue selon laquelle la corruption aux portes pourrait fonctionner était déplacée. Les plages qu'Edward Burtinsky a habilement dépeintes avec la froideur qu'on lui connaît, il y a une douzaine d'années, sont strictement interdites d'accès depuis la terre. La seule alternative était de débarquer tranquillement à terre en bateau de pêche et de s'approcher ensuite des usines à pied. C'est une route dangereuse que peu de photographes, selon Maajhi mon pêcheur attitré, ont choisi. Les marées sont rapides, les plages s'enfoncent dans la boue, pas dans le sable, et les travailleurs sur le toit des vastes pétroliers à 500 pieds au-dessus de la mer vous lanceront des tuyaux et des débris si vous envahissez leur espace. C'est aussi hostile qu'on peut l'être sans l'utilisation d'armes à feu. C'est donc exactement ce que nous avons fait. J'avais deux objectifs pour cette mission et un souhait. Le premier objectif était d'offrir un sentiment d'échelle, le second était de capturer un sentiment de ce lieu industriel et enfin mon souhait était que la couverture nuageuse soit orageuse. Il semble qu'il s'agisse d'un endroit où "les anges ont peur de marcher" et que, par conséquent, un ciel qui suggère des problèmes imminents soit plus approprié qu'un bleu "carte postale". (Il en est toujours ainsi). L'image ci-dessous, que nous avons appelée "La vie de Pi", est un bon exemple du sens de l'échelle. Les jeunes pêcheurs offrent un contexte et aident à raconter une histoire. La lumière a bien fonctionné et la composition est agréable, notamment lorsque l'œil est guidé vers le vortex central encadré par les coques. Ce film contient beaucoup d'informations et, comme pour "Mankind", il peut retenir l'attention pendant longtemps. C'est une image forte. Pourtant, en regardant l'image encore et encore dans ma modeste chambre d'hôtel cette nuit-là, je savais que je voulais plus. Pour commencer, le temps était trop beau ce jour-là, mais surtout, la marée était haute, ce qui était manifestement une arme à double tranchant. D'un côté, c'était positif car Maajhi et moi avons pu profiter de la marée haute pour nous approcher de très près de ces énormes structures qui - panneau par panneau - étaient en train d'être démantelées. Mais la marée n'a pas permis de donner un véritable sens au lieu - pas de travailleurs sur la boue, pas de chaos métallique dans un parc à ferraille et pas de juxtaposition de gestion de projet à l'échelle de l'Arche de Noé sur une plage boueuse en 2015. Le lendemain, j'étais singulièrement concentré sur ces questions et j'ai quitté ma chambre à 4h30 du matin pour être avec Maajhi avant l'aube : Cela nous a permis d'atteindre une partie particulièrement apocalyptique du chantier que j'avais remarquée plus tôt dans la semaine, avant que la marée ne monte. De manière encourageante, le temps était chaud, mais clairement orageux. Le dispositif de sécurité était léger - il était trop tôt pour que quiconque s'inquiète du débarquement de photographes par la mer, mais la boue était épouvantable et très inquiétante. J'avais un équipement assez précieux dans les mains alors que je titubais vulnérablement dans la boue. Le résultat est un grand moment. Je me souviens avoir chanté "Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs" quand j'étais enfant et, en tant qu'adulte, j'ai une grande affection pour le travail industriel d'AS Lowrys. Cela vient peut-être de mes racines familiales - les chantiers navals, l'échelle et le dur labeur. Cette image "Antz" n'a pas seulement une évocation poétique de la taille et de l'échelle, les détails des travailleurs à terre coexistent avec le puissant pétrolier pour offrir ce véritable sens du lieu que je cherchais à capturer. L'orage qui se préparait - il a plu abondamment une demi-heure plus tard - a été un détail heureux, tout comme le rayon de lumière matinal qui l'accompagnait. Mais c'est le détail ouvrier qui donne tout son sens à cet essai photographique : le personnage apparemment âgé, à l'arrière, qui savoure une cigarette matinale tandis que les trois allumettes s'avancent vers lui. Je suis sûr de pouvoir affirmer qu'un reflex Nikon n'a jamais été à cet endroit auparavant et je doute qu'un praticien de la photographie soit assez fou pour essayer de prendre des photos sous le même angle. Il y a tout simplement trop de choses à organiser et, bien sûr, cela a déjà été fait auparavant. De plus, le vaisseau va bientôt disparaître. antz' est un véritable moment dans le temps." -David Yarrow

Créateur:
David Yarrow (1966, Écossais)
Année de création:
2015
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)
Support:
Pigment d'archive
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Chicago, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38832754783

Tout parcourir David Yarrow

David Yarrow

David Yarrow, né en 1966 en Écosse, s'est mis très tôt à la photographie . À 20 ans, il s'est retrouvé à travailler comme photographe pour The London Times sur le terrain lors de la finale de la Coupe du monde de football à Mexico. Ce jour-là, il a pris la photo sensationnelle de Diego Maradona tenant la Coupe du monde et, par la suite, il a été invité à couvrir les Jeux Olympiques et de nombreux autres événements sportifs de premier plan.

Bien des années plus tard, Diptych Fine Arts s'est établi en tant que photographe d'art en documentant le monde naturel sous de nouvelles perspectives et ces dernières années ont été déterminantes pour sa carrière dans le monde de la photographie d'art contemporaine.

Les photographies évocatrices et immersives de la vie sur terre de Yarrow sont très particulières et lui ont valu une popularité croissante auprès des collectionneurs d'art et des célébrités. Ses grandes images monochromes réalisées à Los Angeles sont exposées dans les plus grandes galeries et musées d'Europe et d'Amérique du Nord. Yarrow est aujourd'hui reconnu comme l'un des photographes d'art les plus vendus au monde et ses œuvres en édition limitée se vendent régulièrement à des prix élevés chez Sotheby's et dans d'autres maisons de vente aux enchères.

En septembre 2019, Rizzoli a publié son deuxième livre de Yarrow, avec une préface personnelle écrite par la star mondiale de la NFL Tom Brady et une postface réfléchie écrite par l'icône culturelle américaine et le top model Cindy Crawford. Tous les droits d'auteur du livre ont été reversés à des organisations caritatives de protection de la nature : Tusk au Royaume-Uni et WildAid aux États-Unis.