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David Yarrow
Nouveau Testament (B&W)
2022

Name: Nouveau Testament (B&W)
Brand: David Yarrow
Rating: 4.8 (10 reviews)

À propos de cet article

NOUVEAU TESTAMENT Soudan du Sud, 2022 Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : 37 x 80 pouces 49 x 114 pouces "Tous les tirages sont réalisés sur du papier baryté Hahnemühle de 315 g/m2 et sont vernis après traitement pour leur conférer à la fois résistance et brillance. Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Le prix comprend le cadre en frêne noir personnalisé de David Yarrow, le passe-partout d'archivage blanc et l'acrylique de protection contre les UV. Pour les œuvres non encadrées, 1500 $ seront déduits du prix. David Yarrow s'est forgé une réputation inégalée en capturant la beauté des paysages, des cultures et des animaux menacés de la planète. Né à Glasgow, en Écosse, en 1966, il est aujourd'hui un photographe d'art de renommée internationale et le photographe animalier le plus vendu en Europe. "Rétrospectivement, ma photographie Mankind, prise au Soudan du Sud en 2014, a été un tremplin dans ma carrière. Elle était authentique, avait une dimension biblique et pouvait être regardée pendant longtemps. Obsédant et infernal une minute et serein et éthéré la suivante. Mankind a suscité une réaction émotionnelle malgré l'étrangeté du sujet. Les éditions du tableau se sont vendues rapidement et le prix d'adjudication de 78 000 dollars chez Sotheby's était alors un record pour mon travail. Depuis 2014, la sensibilisation à mon art a augmenté matériellement, et je suis sûr que cette image puissante a joué un rôle. Elle a été prise à un moment dangereux de la courte histoire du Soudan du Sud et récemment, au cours des années 2019 et 2020, les violences ont empiré. Le pays n'était tout simplement pas sûr pour les étrangers, car de nombreuses régions étaient mal gouvernées et les armes à feu étaient présentes à chaque coin de rue. C'était au mieux sommaire, au pire toxique. Mais depuis 2021, un certain calme est revenu et les escarmouches tribales dans les camps de bétail sont désormais moins fréquentes. J'ai pensé qu'il était temps de revenir. Après tout, j'avais eu huit ans pour réfléchir à ce que je pouvais faire différemment. Les caméras se sont certainement améliorées, et j'ai huit ans d'expérience de plus à mon actif. J'ai également entretenu des contacts dans le Sud-Soudan, en particulier avec les responsables des grands camps de bétail au sud de Rumbek. Ce n'est pas un endroit où aller sans une aide interne, une protection de sécurité et une logistique de terrain de premier ordre. Il doit y avoir un plan et une attention particulière aux détails. Mais je savais que ce serait une erreur de revenir en arrière et d'essayer de copier ce que j'avais fait il y a huit ans ; cela laisserait entrevoir un manque de progression créative et de courage. J'avais besoin pour faire mieux et offrir une nouvelle histoire, revenir en arrière serait dommageable à bien des niveaux. Cette peur me préoccupait depuis un certain temps et je savais que je devais être audacieux. Les régions des lacs du Sud-Soudan sont à peu près sur une carte, mais très éloignées du réseau pour la plupart des gens. C'est l'existence la plus élémentaire et les camps de bétail sont la seule source matérielle d'emploi. En 2014, j'ai filmé près de la ville de Yirol dans un camp sur un affluent du Nil, mais cette fois, je voulais voyager plus loin dans l'intérieur et trouver un camp encore plus grand sur la route de Rumbek. Mon principe était de jouer sur une échelle et mon penchant était toujours d'aller plus grand et non plus petit. Je suis toujours gourmand sur le terrain. La tribu Dinka est le peuple le plus grand du monde, ses camps de bétail sont les plus grands de leur espèce et les cornes des bovins sont jurassiques. C'est un endroit où l'on peut jouer sur le mot "grand". Mon tableau, Mankind, avait un facteur de nouveauté parce qu'il donnait un sens très fort de l'échelle et du lieu. Bien que j'aie eu peur de m'aventurer sur de vieux sentiers, la familiarité est une amie et non un ennemi, c'est pourquoi nous utilisons souvent les mêmes talents dans nos récits. J'avais besoin d'aller un peu plus loin qu'en 2014, sans perdre les petites histoires individuelles au sein de l'image. J'avais l'impression qu'il devait y avoir encore plus de surcharge visuelle dans le cadre et j'avais du mal à échapper au mot "panoramique" dans mes idées préconçues. Les chefs locaux et le chef de la police savaient où m'emmener et ma garde rapprochée savait comment assurer ma sécurité. Je me rendais dans des terres largement inexplorées où les Dinka avaient établi un camp de plus de 10 000 têtes de bétail. J'ai souvent pensé qu'un photographe, au cours des huit dernières années, irait essayer de prendre sa propre version de l'humanité, mais je n'en ai pas vu. Chaque semaine, je vois des photographies monochromes des grands éléphants du Kenya, dont beaucoup adoptent une approche ascendante, puis les tirages sont encadrés dans du bois noir avec un montage blanc, le numéro d'édition à gauche, la signature à droite. Ils sont tous accompagnés d'une jolie petite narration. Certains de ces travaux sont excellents, mais je pense que le marché est peut-être un peu saturé. Je me souviens de la merveilleuse phrase de Warren Buffett : "Si vous voyez un mouvement de foule, vous l'avez manqué". Mais aucun travail ne vient du Sud-Soudan et je pense savoir pourquoi. La question simple est de savoir par où commence la logistique pour un premier visiteur Avec la faune d'Afrique de l'Est, tout ce dont un photographe a besoin, c'est d'une jeep, d'un guide et d'un bon équipement photo, et c'est parti. Sundowners dans leur $400 un camp de nuit à 18h30 et puis 1000 photos à télécharger. Je ne suis pas sûr qu'Anthony Bourdain aurait approuvé. Le Sud-Soudan est un spectacle très différent et l'inconfort de loger dans une chambre qui coûte 5 dollars par nuit et de manger un repas pour 1 dollar alors que la sécurité coûte 2000 dollars par jour, est compensé par le confort de savoir qu'il y a une chance d'authenticité. Pour un artiste, c'est de l'or pur. Je me demande si quelque chose est vraiment nouveau de nos jours ; toute création est influencée par ce que nous avons vu ailleurs, mais ce terrain n'est pas très fréquenté. J'étais impatient d'arriver au Sud-Soudan et encore plus impatient de partir une fois le travail terminé. Au Kenya, mes émotions sont beaucoup plus comprimées parce qu'il s'agit d'un courant dominant et c'est une chose avec laquelle je suis de plus en plus mal à l'aise. Dans mon parcours, j'ai besoin d'aller de l'avant et d'accepter les défis, et la semaine dernière en était certainement un. Il y a une fenêtre d'environ 40 minutes pour ce type d'image ; en gros, le temps entre le retour des vaches au camp en fin d'après-midi et une demi-heure avant le coucher du soleil. L'espoir, bien sûr, est qu'il y ait une lumière directe du soleil. Par une journée terne avec une couverture nuageuse complète, la lumière ne peut pas rebondir sur la fumée comme elle le fait ici. Il a fallu faire des calculs pour déterminer la meilleure hauteur pour l'échelle qui a parcouru 800 km avec nous ; trop basse, il n'y aurait pas assez de profondeur et trop haute, nous perdrions l'immersion. Je sais qu'il ne faut pas craindre les images longues et fines, après tout, The Bills est notre photographie la plus populaire de ces deux dernières années. Et donc, au nom, le Nouveau Testament. Ce soir-là, dans le berceau de l'humanité, j'ai compris que la surcharge sensorielle que j'avais devant moi était une métaphore. Alors que notre monde tourne de plus en plus vite, que les enfants sont accros à la culture des célébrités et aux médias sociaux, que les étudiants annulent l'histoire et que les adultes sont divisés sur de nombreux sujets, le monde des camps de bétail Dinka n'a jamais vraiment tourné. Il y a de la continuité, de la simplicité et du bonheur. La scène que j'ai vue a été reproduite depuis 2000 ans. La plupart d'entre nous ne savent pas quel monde existera pour nos enfants, mais les Dinka le savent." - David Yarrow

Créateur:
David Yarrow (1966, Écossais)
Année de création:
2022
Dimensions:
Hauteur : 93,98 cm (37 po)Largeur : 203,2 cm (80 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Pigment d'archive
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Chicago, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU388310549712

Tout parcourir David Yarrow

David Yarrow

David Yarrow, né en 1966 en Écosse, s'est mis très tôt à la photographie . À 20 ans, il s'est retrouvé à travailler comme photographe pour The London Times sur le terrain lors de la finale de la Coupe du monde de football à Mexico. Ce jour-là, il a pris la photo sensationnelle de Diego Maradona tenant la Coupe du monde et, par la suite, il a été invité à couvrir les Jeux Olympiques et de nombreux autres événements sportifs de premier plan.

Bien des années plus tard, Diptych Fine Arts s'est établi en tant que photographe d'art en documentant le monde naturel sous de nouvelles perspectives et ces dernières années ont été déterminantes pour sa carrière dans le monde de la photographie d'art contemporaine.

Les photographies évocatrices et immersives de la vie sur terre de Yarrow sont très particulières et lui ont valu une popularité croissante auprès des collectionneurs d'art et des célébrités. Ses grandes images monochromes réalisées à Los Angeles sont exposées dans les plus grandes galeries et musées d'Europe et d'Amérique du Nord. Yarrow est aujourd'hui reconnu comme l'un des photographes d'art les plus vendus au monde et ses œuvres en édition limitée se vendent régulièrement à des prix élevés chez Sotheby's et dans d'autres maisons de vente aux enchères.

En septembre 2019, Rizzoli a publié son deuxième livre de Yarrow, avec une préface personnelle écrite par la star mondiale de la NFL Tom Brady et une postface réfléchie écrite par l'icône culturelle américaine et le top model Cindy Crawford. Tous les droits d'auteur du livre ont été reversés à des organisations caritatives de protection de la nature : Tusk au Royaume-Uni et WildAid aux États-Unis.

Matériaux

Pigment d'archive

Cristina Mittermeier
Into the Light Bahamas par Cristina Mittermeier, 2019

4 500 $US

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