David Yarrow
Un navire appelé Dignity
2017

Name: Un navire appelé Dignity
Brand: David Yarrow
Rating: 4.8 (10 reviews)

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À propos de cet article

Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemühle Photo Rag 315 g/m² Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Taille de l'édition : 12 Tailles disponibles : 48 x 63 pouces 67 x 90 pouces Tous les tirages sont réalisés sur du papier photo baryté Hahnemühle de 315 g/m2 et sont vernis après traitement pour leur conférer résistance et brillance. Chacun est signé, daté et numéroté au recto. Le prix comprend le cadre en frêne noir personnalisé de David Yarrow, le passe-partout d'archivage blanc et l'acrylique de protection contre les UV. Pour les œuvres non encadrées, 1500 $ seront déduits du prix. David Yarrow s'est forgé une réputation inégalée en capturant la beauté des paysages, des cultures et des animaux menacés de la planète. Né à Glasgow, en Écosse, en 1966, il est un photographe d'œuvres d'art de renommée internationale et le photographe animalier le plus vendu en Europe. "Les grandes photographies doivent implicitement être rares. Ils ont tendance à être des moments dans le temps qui ne peuvent jamais être répétés. J'ai dit - officiellement - qu'une année positive pour moi serait constituée d'au moins trois images extraordinaires, mais je reconnais que c'est un objectif exigeant, car pour qu'une image transcende tous les niveaux, il faut beaucoup de chance, de courage créatif et d'aisance technique. Je ne peux pas juger mon propre travail mais, de même, je sais toujours ce qui est banal et je resterai toujours ma plus grande critique. Les photographes peuvent être réticents à reconnaître qu'une grande partie de leur travail peut être ennuyeuse, mais c'est un domaine dans lequel j'ai appris. Dans mon esprit, si une photographie contemporaine est suffisamment puissante par son contenu et évocatrice par sa lumière et ses lignes pour être regardée pendant longtemps, il y a des chances qu'elle ait quelque chose qui relève de l'art - et non du reportage. Mais il existe une troisième variable nécessaire pour élever une image à un panthéon supérieur : la dynamique de la pertinence. C'est le plus insaisissable de la "Sainte Trinité" des facteurs que je m'efforce d'atteindre. Les portraits d'animaux sauvages, par exemple, quelle que soit la menace d'extinction de l'animal en question, ne répondent souvent pas à ce critère. Ces images peuvent être immersives et visuellement fascinantes d'une part, mais manquer d'un récit contemporain plus large d'autre part. En décembre dernier, inspiré par des images aériennes prises par le célèbre photographe canadien Ed Burtynsky, j'ai commencé à explorer les possibilités de création au sol à Makoko, le bidonville flottant largement inaccessible situé à côté de Lagos. Le niveau du sol est en fait un oxymore, car il n'y a pas de sol à proprement parler dans ce que Burtynsky a lui-même appelé "l'hyper-crucible de la mondialisation". Encouragés par un collectionneur américain à se rendre dans ce formidable foyer de cabanes en bois sur pilotis et à se tester, nous avons commencé notre enquête. Entrer à Makoko est sans conteste "la route la moins fréquentée" et même le gouvernement nigérian ne semble pas avoir la réponse quant au nombre de personnes qui y vivent - il pourrait être de 100 000 mais aussi de 200 000. On l'a peut-être surnommée la "Venise de l'Afrique", mais avec beaucoup d'ironie, on n'y trouve ni richesse ni sophistication, mais seulement la pauvreté, la criminalité, les eaux usées et les déchets. Grâce à la scolarité de mes enfants à Londres, quelques Nigérians sont maintenant des amis de la famille et ils ont jeté les bases de l'accès. Makoko n'est pas sûr - c'est effectivement une zone interdite aux "Yevo" ou hommes blancs. Samedi dernier, j'ai eu une audience avec le chef Aladaton de Makoko et la sécurité de mon équipe a été personnellement garantie. C'était l'une des heures les plus surréalistes et les plus humbles de ma vie. Plus tard dans la semaine, je pense que nous avons eu ce que nous étions venus chercher. Cette image que l'on peut regarder longtemps - comme mon cliché Mankind de 2014, il s'y passe beaucoup de choses. Tout comme pour la communauté Dinka, la fumée fait partie intégrante du mode de vie à Makoko, mais pour des raisons différentes. Dans le bidonville, ils cuisinent au charbon et je pensais que la fumée qui en résulte devait jouer un rôle essentiel dans l'image. Le résultat final est meilleur que ce que j'aurais pu imaginer lorsque nous nous sommes lancés dans la planification en décembre. Mais encore une fois, qu'en est-il de la pertinence susmentionnée ? À une époque où la mondialisation est envahie par le nationalisme et l'élitisme régional, je pense que cette image met en valeur la beauté et la dignité de l'Afrique occidentale noire. Je reconnais qu'il y a un élément de réductionnisme dans le fait d'examiner un lieu très complexe à travers la représentation d'une esthétique faciale forte et d'une dignité personnelle. Mais c'était l'histoire que je voulais raconter. Le monde n'a pas besoin d'une autre histoire éculée sur les "pauvres de Makoko", surtout pas le chef et ses élèves. J'ai intentionnellement mis l'accent sur les deux personnages centraux du bateau de tête - ils ont peut-être 30 ans d'écart, mais l'un ou l'autre pourrait se retrouver demain sur un plateau de tournage à Hollywood. C'est mon droit créatif de choisir les sujets idéaux pour le récit, mais ils étaient représentatifs de la beauté physique qui personnifie de nombreux habitants de la communauté. Le monde peut considérer Makoko comme marginalisé et sans intérêt, mais les habitants ne semblent pas le voir de cette façon. Je n'ai pas vu d'apitoiement sur soi, juste de la détermination et des valeurs familiales. La mondialisation n'a pas aidé le bidonville, son postulat de départ n'a donc aucune conséquence. Bien sûr, la vie de famille continue pour les riches comme pour les pauvres à Lagos, indépendamment des courants idéologiques changeants au sein des pays du G7. Une grande partie de la politique de nationalisme d'aujourd'hui a une connotation condescendante inconfortable et cette image rappelle gentiment que la dignité humaine n'est pas l'apanage des communautés internationales d'abondance. Dans le même ordre d'idées, il est important de montrer et de gagner le respect dans les cultures étrangères. Nous étions en sécurité à Makoko, en partie parce que nous avons rendu visite au chef et lui avons montré du respect, ainsi que des dollars. De même, lors de la préparation de cette photographie, nous avons fait preuve de tout le respect possible envers les centaines de personnes qui nous entouraient. J'étais enfoncé jusqu'à la poitrine dans l'une des eaux les plus sales du monde, avec des choses inimaginables flottant devant mon visage. Comme il n'y a probablement personne de notre couleur de peau dans un rayon de huit kilomètres autour de nous (et c'est la cinquième plus grande ville du monde), il serait excusable d'être tendu. Cela ne marche jamais et tout au long de la journée, nous avons gardé notre dignité et nos manières et nous nous sommes contentés de sourire. Nous avons probablement gagné le respect et la confiance de Makoko - et après ça, tout allait bien. La confiance est un gel qui fonctionne dans les deux sens - nous avons même été applaudis à la fin de la journée. Je laisse aux autres le soin de décider si cette photo possède cette "Sainte Trinité". J'y vois de la beauté, plutôt qu'une vignette d'un sombre bidonville et lorsque je suis retourné à Makoko et que j'ai montré la photo au chef, il m'a chaleureusement embrassé. A cette occasion, il était peut-être le critique qui comptait." -David Yarrow

Créateur:
David Yarrow (1966, Écossais)
Année de création:
2017
Dimensions:
Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 162,56 cm (64 po)
Support:
Pigment d'archive
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Chicago, IL
Numéro de référence:
1stDibs : LU38831720373

Tout parcourir David Yarrow

David Yarrow

David Yarrow, né en 1966 en Écosse, s'est mis très tôt à la photographie . À 20 ans, il s'est retrouvé à travailler comme photographe pour The London Times sur le terrain lors de la finale de la Coupe du monde de football à Mexico. Ce jour-là, il a pris la photo sensationnelle de Diego Maradona tenant la Coupe du monde et, par la suite, il a été invité à couvrir les Jeux Olympiques et de nombreux autres événements sportifs de premier plan.

Bien des années plus tard, Diptych Fine Arts s'est établi en tant que photographe d'art en documentant le monde naturel sous de nouvelles perspectives et ces dernières années ont été déterminantes pour sa carrière dans le monde de la photographie d'art contemporaine.

Les photographies évocatrices et immersives de la vie sur terre de Yarrow sont très particulières et lui ont valu une popularité croissante auprès des collectionneurs d'art et des célébrités. Ses grandes images monochromes réalisées à Los Angeles sont exposées dans les plus grandes galeries et musées d'Europe et d'Amérique du Nord. Yarrow est aujourd'hui reconnu comme l'un des photographes d'art les plus vendus au monde et ses œuvres en édition limitée se vendent régulièrement à des prix élevés chez Sotheby's et dans d'autres maisons de vente aux enchères.

En septembre 2019, Rizzoli a publié son deuxième livre de Yarrow, avec une préface personnelle écrite par la star mondiale de la NFL Tom Brady et une postface réfléchie écrite par l'icône culturelle américaine et le top model Cindy Crawford. Tous les droits d'auteur du livre ont été reversés à des organisations caritatives de protection de la nature : Tusk au Royaume-Uni et WildAid aux États-Unis.

Matériaux

Pigment d'archive

David Yarrow
Les garçons d'eau, 2015

Prix sur demande

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