Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Fabrizio La Torre
Aspettando il fumo bianco, Roma 1968 - Photographie contemporaine en noir et blanc

1968

1 597,20 €TVA incluse
1 996,50 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Œuvre d'art n° 1 sur 5 vendue en parfait état. Edition limitée de 5 + 2 AP Œuvre imprimée sur papier baryté 310 grs, encres pigmentaires de qualité musée, édition limitée à 7 exemplaires au total. Brussels Art Edition est le dépositaire des archives du grand photographe italien Fabrizio La Torre. Pendant près de 10 ans, un travail long et minutieux a été réalisé pour restaurer ces négatifs et présenter ces photos aux collectionneurs et au public. Cette année, nous avons pratiquement terminé le dossier "Rome", cette ville où Fabrizio est né en 1921, où il a passé une grande partie de sa vie, et où il s'est passionné pour la vie quotidienne de ses habitants à cette époque. Années 1950-60. Comme tous les films du cinéma néoréaliste italien d'après-guerre, La Torre a su capter ces moments de sincérité et de simplicité dans une ville qui n'avait pas encore été transfigurée par la modernité. Alors qu'à quelques rues de là, des acteurs célèbres et des starlettes sexy se rencontraient dans les strass et les paillettes de la Dolce Vita, Fabrizio s'est penché sur nos sentiments les plus simples, l'amitié, l'amour et l'envie. d'humour, ceux qui rendent vraiment la vie plus douce et plus belle. En guise d'avant-première, nous vous présentons ici une sélection de ces photos inédites. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de Il nous offre des moments de vérité et d'intimité qui caractérisent la condition humaine dans le monde entier, il nous offre des moments de vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il n'était pas à la hauteur, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui... était doté de multiples talents artistiques mais dans lequel personne ne se revendiquait artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives. et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise. la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques. qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition, a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie pendant son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la Serindia Gallery. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. En attendant, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre en matière de photographie. en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de l'année 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition. prévue pour 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien. de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 60 cm (23,63 po)Largeur : 42 cm (16,54 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1570211535702

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
La Roma di Pietro, 1968 - Photographie en noir et blanc en édition limitée
Œuvre d'art vendue en parfait état Impression intitulée "Art 2014", format 42 x 60 cm. SÉRIE DE 5 TIRAGES + 2 AP Jésus étant le premier à oser jouer sur le prénom de son disciple, ("...
Catégorie

années 1960, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Un religioso ascolto, 1965 - Roma - Photographie contemporaine en noir et blanc
Œuvre d'art # 2 sur 5 vendue en parfaite condition Impression intitulée "Art 2014", format 42 x 60 cm. SÉRIE DE 5 TIRAGES + 2 AP Œuvre imprimée plus tard (2014) sur des papiers d'art...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Un religioso ascolto, 1965 - Roma - Photographie contemporaine encadrée en noir et blanc
Œuvre d'art #1 / 5 vendu en parfait état imprimé sur papier baryté épais & encadré (bordure en métal noir) De la collection intitulée "Art 2014", format 30x42 cm. SÉRIE DE 5 TIRAGES...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Fiat Lux, Roma 1962 - Photographie contemporaine en noir et blanc
Œuvre d'art n° 1 sur 5 vendue en parfait état. Edition limitée de 5 + 2 AP : Fiat Lux. Garées religieusement sous le regard de la Sainte Vierge, les voitures semblent méditer. Œuv...
Catégorie

années 1960, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Le Tre Vespe, Roma 1962 - Photographie contemporaine en noir et blanc
Œuvre d'art # 3 sur 5 vendue en parfaite condition Edition limitée de 5 + 2 AP Les 3 Vespas mais aussi les 3 "abeilles" bourdonnantes et virevoltantes, puisque telle est la traduc...
Catégorie

années 1960, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Il peso degli anni, Roma - 1962 - Photographie contemporaine en noir et blanc
Œuvre d'art # 2 sur 5 vendue en parfaite condition Impression intitulée "Art 2014", format 42 x 60 cm. SÉRIE DE 5 TIRAGES + 2 AP Une petite vieille dame, écrasée par l'âge, qui rentr...
Catégorie

années 1960, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Place Saint-Pierre à Rome, noir et blanc, Italie, années 1950 ; 16,6 x 23,4 cm
Par Erich Andres
Épreuve à la gélatine argentique d'Erich Andre, vers 1950. Andre est né en 1905 en Allemagne et est décédé en 1992. Il a commencé sa carrière de photographe en 1920. Il a été l'un de...
Catégorie

années 1950, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Tirage argentique

San Pietro
Photo prise à San Pietro - Rome Marcelo Soulé (Buenos Aires, 1958) a suivi une formation au Lyceum Artistics et à l'Académie Brera de Milan. Il vit et travaille entre Milan et Barce...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc, Jet d'encre, Pigment

Rome, Italie, Place Saint-Pierre, neige au Vatican années 1950, édition de 6 exemplaires
Par Leonard Freed
St. Peter's Square, Rome, Italy, 1958 par Leonard Whiting est une photographie documentaire en noir et blanc de deux personnages (prêtres) par un après-midi enneigé, vêtus de noir, c...
Catégorie

années 1950, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pellicule photographique, Encre qualité archive, Numérique, Pigment d'ar...

L'acteur italien Marcello Mastroianni à Rome - Photographie vintage b/w, 1977
Photo d'époque. L'acteur italien Marcello Mastroianni sur le tournage d'un film. Bon état.
Catégorie

années 1980, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Oscure Botteghe - Rome disparue Photographie b/w de 1936
Photo vintage en noir et blanc représentant une piazza (place) proche de la Via delle Botteghe Oscure. Cette place n'existe plus à Rome, probablement parce qu'elle a été détruite au ...
Catégorie

années 1930, Moderne, Photographies - Figuratif

Matériaux

Papier photo

Rome, 2004 - Elliott Erwitt (Photographie en noir et blanc)
Par Elliott Erwitt
Rome, 2004 - Elliott Erwitt (Photographie en noir et blanc) Signé, inscrit avec le titre et daté sur l'étiquette de l'artiste qui l'accompagne Tirage à la gélatine argentique, imprim...
Catégorie

Fin du XXe siècle, Photographies

Matériaux

Tirage argentique