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Fabrizio La Torre
Coffret de célébration du 100e anniversaire # 6 - Bangkok - 1956 - Photographie vintage

1956

À propos de cet article

Œuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100ème anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 6 - Bangkok Édition limitée à 100 Coffrets pour chaque thème, toutes les œuvres étant imprimées sur des papiers beaux-arts ultérieurement (2020-2021) à partir de négatifs noir et blanc traités en 1956 Pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance du photographe italien Fabrizio La Torre, Brussels Art Edition a choisi d'éditer 12 "Coffrets de célébration" thématiques, chacun composé de 6 photos, et chaque coffret publié en seulement 100 exemplaires à un prix exceptionnel. Les thèmes choisis sont : Rome, le Vatican, New York, le Canada, Bangkok, la Thaïlande, Hong Kong, les femmes, les enfants, les transports, le commerce et les négociants, et la navigation maritime. Réalisées entre 1955 et 1966, ces photos ont été numérisées du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit de tirages d'art de haute qualité au format A4 (21 x 29,7 cm), sur papier Fine Art Baryté 310 gr, avec des encres pigmentaires de qualité musée. Chaque boîte contient un certificat d'origine numéroté. Le prix très attractif fait de ces boîtes le cadeau idéal à offrir à tous les amateurs de photos vintage, mais aussi un ensemble original pour décorer une chambre ou un bureau, ou simplement pour se faire plaisir et alimenter sa collection. La production de ces sets s'étalera sur quatre mois jusqu'en mai 2021, (trois thèmes par mois) et ils seront vendus dans la limite des stocks disponibles. Aucune réimpression ne sera effectuée. Toutes ces photos sont datées de 1956-61, car le photographe a fait développer ses films dans son laboratoire habituel à Rome lorsqu'il y est retourné en vacances. La date exacte des tirs est donc inconnue. - "I nuovi elefanti". Dans les rues de Bangkok, des tramways, souvent construits par une société belge, transportaient leurs lourdes carcasses à un rythme à peine plus rapide qu'un éléphant qui marche. - "Nebbia mattutina". La brume matinale se dissipe lentement autour du temple de la Montagne d'or, (Wat Saket). Il apparaît comme un immense paquebot dans ce parc boisé où vivait autrefois une communauté d'artistes et d'artisans. Un tuk-tuk à vélo, seul véhicule visible à cette intersection, trace sa route sans craindre les embouteillages. Pour ceux qui connaissent aujourd'hui la capitale thaïlandaise, cette brume nostalgique permet d'imaginer ce qu'était Bangkok dans le passé. - "Traffico". Sans comparaison avec ce que connaît aujourd'hui la capitale thaïlandaise, la circulation était déjà dense à Bangkok, et tous les types de véhicules se mêlaient dans un vacarme assourdissant. - "Ercole", Hercule. Nul doute qu'il fallait un corps athlétique pour diriger un tel bateau dans les flots parfois tumultueux du Chao Phraya, le fleuve qui traverse Bangkok et qui subit les courants contraires de l'eau provenant des montagnes du nord et des marées descendantes dans l'estuaire voisin. - "Trasporti pubblici". Pour éviter les embouteillages du centre ville, il était parfois plus rapide de prendre place à bord de ces grands bateaux, sortes de bus fluviaux qui, pour quelques bahts et grâce à un réseau de canaux bien plus important qu'aujourd'hui, sillonnaient cette "Venise d'Asie". - "La Venezia dell'Asia". La Venise de l'Asie, comme on appelait autrefois Bangkok, lorsque ses myriades de canaux, grands et petits, irriguaient la ville et permettaient le transport des personnes et des marchandises. Ici, au bord du fleuve Chao Phraya, avec le plus grand temple de la capitale, le Wat Arun, en arrière-plan. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921, décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui couvre 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite été transportées à leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 21 cm (8,27 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157028554332

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