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Fabrizio La Torre
Coffret de célébration du 100e anniversaire n° 3 - Roma - 1956 - Photographies vintage

1956

À propos de cet article

Œuvre d'art vendue en parfait état Célébration du 100ème anniversaire de Fabrizio La Torre (1921-2021) Set # 3 - Roma (Italie) Pour commémorer le 100e anniversaire de la naissance du photographe italien Fabrizio La Torre, Brussels Art Edition a choisi d'éditer 12 "Coffrets de célébration" thématiques, chacun composé de 6 photos, et chaque coffret publié en seulement 100 exemplaires à un prix exceptionnel. Les thèmes choisis sont : Rome, le Vatican, New York, le Canada, Bangkok, la Thaïlande, Hong Kong, les femmes, les enfants, les transports, le commerce et les négociants, et la navigation maritime. Réalisées entre 1955 et 1966, ces photos ont été numérisées du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit de tirages d'art de haute qualité au format A4 (21 x 29,7 cm), sur papier Fine Art Baryté 310 gr, avec des encres pigmentaires de qualité musée. Chaque boîte contient un certificat d'origine numéroté. Le prix très attractif fait de ces boîtes le cadeau idéal à offrir à tous les amateurs de photos vintage, mais aussi un ensemble original pour décorer une chambre ou un bureau, ou simplement pour se faire plaisir et alimenter sa collection. La production de ces sets s'étalera sur quatre mois jusqu'en mai 2021, (trois thèmes par mois) et ils seront vendus dans la limite des stocks disponibles. Aucune réimpression ne sera effectuée. - "Mezzogiorno al Pantheon", 1958. Une vue à vol d'oiseau de cette place du Panthéon et de sa fontaine monumentale qui supporte un obélisque égyptien, vers midi, lorsque les Romains s'y retrouvent pour un moment de conversation. - "Acqua e fantasia", 1956. Une des photos les plus connues de Fabrizio La Torre, ce moment fugace où le farceur est sur le point d'arroser l'honorable homme au chapeau avec sa bouteille d'eau. C'était un jour d'immense crue du Tibre, et les Romains se rassemblaient sur les ponts pour voir le tumulte de ce fleuve habituellement placide. - "Per vederci chiaro", 1962. Pour bien voir, l'incroyable étalage de ce magasin d'éclairage. Le centre-ville de Rome, composé de palais de la Renaissance ou d'immeubles à peine plus récents, n'a jamais été destiné au commerce de détail. Chacun devait se débrouiller seul. Combien de temps mettait-elle à sortir son stock chaque matin ? - "Romanità", 1958, le résumé parfait de ces années. Un cardinal roux parle avec le maire de la ville (de dos) et tous deux sont entourés de leurs fidèles assistants, moines, prêtres, huissiers et carabiniers. Comme une image tirée d'un film néo-réaliste. - "L'attesa", 1962, une femme adossée au mur d'un "vicolo" dans une ruelle sombre et étroite, semble attendre on ne sait quoi. Fasciné par cette scène étrange et par le jeu du soleil dans le lin, le photographe s'est également mis à attendre le moment parfait pour cette photo. - "Seduti sul Pulcino", 1956. Jusqu'à récemment, cette place servait de parking et le socle de la statue était un siège confortable pour lire son journal. Cependant, l'éléphant est l'œuvre du Bernin, et l'obélisque égyptien date de six siècles avant Jésus-Christ. Mais les Romains ont trop d'art et d'histoire autour d'eux pour s'en soucier vraiment. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite été transportées à leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 30 cm (11,82 po)Largeur : 21 cm (8,27 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157028510672

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