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Fabrizio La Torre
Le train du Pacifique canadien (1956-Canada) Grande taille Impression d'art en noir et blanc

1956

À propos de cet article

Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1956, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. La première impression de Fabrizio La Torre n'est pas tant l'immensité du pays que le froid, les rafales de vent, la glace et la neige, une neige qui arrive en tempête ou sous la forme d'un fin grésil que les Canadiens semblent à peine remarquer. À Toronto, Ottawa et Montréal, le jeune Romain voit les passants se promener et faire du shopping dans des conditions qui l'inciteraient à se retirer immédiatement au coin du feu ! Et lorsqu'il prend le train du Canadian Pacific, ce lent voyage à travers le pays, dans un paysage où le ciel et la terre sont d'un même blanc uniforme, il rencontre un froid assez extrême, -30 degrés centigrades, presque suffisant pour l'empêcher de prendre des photos. Ses doigts collent aux parties métalliques de son appareil photo, tandis que les lourds gants rendent pratiquement impossible l'ajustement des bons réglages. Ce dont il ne se rend pas compte en prenant ses photos, c'est que les pellicules qu'il a achetées à Rome avant de partir ne sont pas vraiment adaptées au froid extrême et qu'une fois développées, elles produiront des résultats impressionnistes inattendus ! Chaque fois que le train s'arrête, il descend sur le quai et tente de capturer les interactions entre la lumière et les matériaux qui émergent grâce aux innombrables jets de vapeur. Les conducteurs de train utilisent cette vapeur pour protéger les wagons et les passagers contre... le gel immédiat. Et puis le train repart, lentement, très lentement, confortable et accueillant comme un paquebot de croisière. Le wagon panoramique offre le spectacle saisissant d'une blancheur ininterrompue qui n'est troublée qu'à la périphérie des villes. Appareil photo en main, le photographe guette : le résultat est cette remarquable partie de hockey où les enfants s'amusent énormément dans une sorte de chorégraphie échevelée. Cette photo ne peut pas ne pas rappeler la "bataille de boules de neige" de Robert Capa, prise en Chine en 1938. Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il voulait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite rejoint leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1956
  • Dimensions:
    Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 105 cm (41,34 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157029496662

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