Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9

Fabrizio La Torre
Verticalit, New York (1955) - Impression d'art en noir et blanc de grande taille

1955

2 216,72 €TVA incluse
2 770,90 €20 % de remise
Expédition
Recherche du devis...
La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

Oeuvre d'art # 1 sur 5 vendue en édition limitée en parfaite condition Cette photo a été réalisée en 1955, le négatif a été numérisé du vivant de l'artiste et les paramètres techniques (cadrage, contraste, lumière, etc.) ont été approuvés par lui. Il s'agit d'une impression d'art de très haute qualité sur papier Fine Art de 310 gr/m² avec des encres pigmentaires de qualité musée. "Verticalità", verticalité, New York, décembre 1955. De petites silhouettes féminines à l'angle de deux rues de Lower Manhattan, rendues insignifiantes par les canyons de pierre de la ville. Fabrizio poursuivait toujours le même contraste, que ce soit à Rome ou à New York : des êtres humains nantis, presque écrasés par leurs créations démesurées, par leurs monuments religieux, par les symboles de leur pouvoir. Sauf qu'ici, pour ce bâtiment au premier plan, l'architecte, un petit garçon qui n'a jamais grandi, s'est inspiré des jeux de construction de son enfance avec des briques multicolores Fabrizio La Torre (né à Rome en 1921 et décédé à Bruxelles en 2014) est un photographe néoréaliste italien qui a travaillé entre 1950 et 1960 et a laissé une œuvre centrée sur trois zones géographiques spécifiques : Italie, Amérique du Nord, où il a passé plusieurs mois de visite en 1955 et en Asie où il a vécu pendant cinq ans (1956-61). Fasciné par la tâche consistant à capturer des moments de il nous offre des moments d'introspection de la vie qui nous atteignent en franchissant le temps et la distance. Il nous tend un miroir affectueux et bienveillant, toujours complice, parfois amusé mais jamais moqueur. En 1965, le succès frappe à sa porte : il s'est vu offrir la possibilité d'exposer et mais il a refusé pour des raisons qu'il n'a jamais complètement expliquées. Tout ce que l'on peut faire, c'est de noter que c'est également à cette époque que l'on a découvert l'immense talent et l'importance historique des œuvres photographiques réalisées un siècle plus tôt par son grand-père Enrico Valenziani. Cela a pu lui donner l'impression qu'il ne pouvait pas être compétitif, d'autant plus qu'il venait d'une famille qui.. était doté de multiples talents artistiques, mais dans lequel personne ne prétendait être un artiste. Peut-être se voyait-il comme "un photographe" qui n'était que le petit-fils d'un des pères fondateurs de la photographie italienne. Qui sait ? En 1970, il a fermé ses archives et donné ses appareils photo. Il a cessé de considérer sa photographie comme un acte de création mais simplement comme une sorte de carnet de notes de ses nombreux voyages pour son travail. En 2009, il a accepté de rouvrir ses archives et de faire restaurer et numériser ses photos. Il a également permis la première édition imprimée de ses photos d'art. Loin de rejeter le passage à la photographie numérique, il se réjouit de la liberté de rendre les nuances, les tons, la "sfumature" que les laboratoires photo des années 1960 considéraient comme des "imperfections", à une époque où l'hyper contraste était à la mode, où les noirs profonds et les blancs anémiques faisaient fureur. La vision du monde de Fabrizio La Torre était pleine de nuances différentes. Il a passé les dernières années de sa vie à travailler dur. Il était peut-être un peu instable sur ses jambes, mais il n'avait rien dans la tête : sa mémoire était intacte, il donnait des instructions claires et partageait de nombreux souvenirs. Avec Jean-Pierre De Neef et son équipe technique, il a peaufiné chaque tirage, parfaitement disposé à tout recommencer si nécessaire pour obtenir ce qu'il souhaitait 50 ans plus tôt, lorsque la photo a été prise la composition, l'éclairage et le contraste souhaités. Les expositions, les publications, les rencontres avec son public se succèdent : à Paris à l'Institut Italien de Culture en 2010, à Bruxelles au Musée d'Ixelles en 2011, suivie de la magnifique rétrospective organisée en 2014 dans la Principauté de Monaco. Pendant un an, il a travaillé quotidiennement, profitant de cet événement majeur pour donner ses dernières instructions. Le destin peut être cruel : son cœur finit par lâcher deux semaines seulement avant l'ouverture de l'exposition qui s'étend sur 800 mètres carrés. Cependant, il sait qu'il a fait le nécessaire, qu'il a transmis ses instructions qui incarnent son désir de donner vie à ses réalisations photographiques qui sont entièrement centrés sur la dimension humaine, les aventures de l'homme, ses rêves, son combat pour une vie meilleure. À partir de 2017, son conservateur, François Bayle, assisté de l'équipe de Brussels Art Edition a commencé à travailler sur les photos prises par Fabrizio La Torre en Asie lors de son séjour de cinq ans en Thaïlande (1956-61). En novembre 2018, à Bangkok, un livre intitulé "Bangkok That Was" a été publié en anglais, qui rassemble ces photos et, à l'aide des notes originales laissées par l'artiste, raconte l'histoire de sa vie en Asie et exprime son affection pour ses habitants. Une exposition portant le même titre a eu lieu pendant deux mois à la galerie Serindia. Les photos de Fabrizio ont ensuite été transportées à leur domicile permanent à Bangkok, dans le centre culturel du Central Embassy Mall, où elles sont exposées et en vente toute l'année. Entre-temps, une nouvelle exposition est prévue à Bangkok et un nouveau livre sera publié, basé sur les efforts pionniers de Fabrizio La Torre pour photographier en 1958 dans les réserves du Musée national de Bangkok les minutieuses représentations en laque de la vie quotidienne du peuple siamois deux siècles plus tôt. Au tout début de 2020, Jean-Pierre De Neef, François Bayle et leurs équipes travaillaient avec enthousiasme sur deux projets spécifiques : l'exposition et le livre sur la laque mentionnés ci-dessus et une très belle exposition prévue en 2021 à New York. Puis le virus est arrivé et a bouleversé les plans les mieux conçus. Les projets ont été reportés, selon toute probabilité d'un an. Afin de poursuivre le financement des préparatifs de ces deux grands projets, les photos d'art de haute qualité, validées par l'artiste lui-même avant sa mort, sont maintenant en vente. C'est l'occasion pour les collectionneurs et les amateurs d'acquérir les œuvres d'un artiste italien de talents reconnus dont les œuvres bénéficient d'un prix attractif avant l'exposition aux USA, offrant ainsi l'avantage d'un très fort potentiel de croissance.
  • Créateur:
    Fabrizio La Torre (1921 - 2014, Italien)
  • Année de création:
    1955
  • Dimensions:
    Hauteur : 105 cm (41,34 po)Largeur : 70 cm (27,56 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brussels, BE
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU157029499672

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Verticalit, New York, 1955 - Photographies contemporaines noires et blanches
Œuvre d'art vendue en parfait état Au cours des 15 années pendant lesquelles il s'est consacré à la photographie, Fabrizio La Torre a voyagé en Italie, en Europe, en Amérique du Nor...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Verticalità, New York, 1955 - Photographie contemporaine en noir et blanc
Œuvre d'art #1 / 5 vendu en parfait état imprimé sur papier baryté à fort grammage et encadré (bordure en métal noir) Issu de la collection intitulée " Art 2014 ", format 30x42 cm. ...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Iconiques de Fabrizio La Torre - Set # 1 - New York - 1956 - Photographies vintage
Oeuvres vendues en parfait état : Ensemble # 1 composé de 5 Gallery Print 30x40 cm C'est une offre exceptionnelle que nous vous présentons aujourd'hui. Depuis bientôt quatre ans, les...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Perso nell'immensit - New York, 1955 - Photographie contemporaine en noir et blanc
Perso nell'immensità, 1955. Hommes et chapeaux, dans les rues de New York. Oeuvre vendue en parfait état, tirage sur papier baryté 310 grs encres pigmentaires de qualité musée, éditi...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Perso nell'immensità - New York, 1955 - Photographie noir et blanc entièrement encadrée
Perso nell'immensità, 1955. Hommes et chapeaux, dans les rues de New York. Œuvre vendue en parfait état, impression sur papier baryté 310 grs encres pigmentaires de qualité musée, édition limitée à 5 exemplaires. L'œuvre est montée sur dibond et fixée dans une boîte flottante américaine (cadre en métal noir). Perdu dans l'immensité de la ville, ce petit homme assis contre un bâtiment, sans doute un peu occupé par l'alcool, semble indifférent à ce paysage sans horizon, fait de pierres et d'acier. Dans ses notes, le photographe précise qu'il a pris ce cliché un lundi matin, lorsque les bureaux et les magasins. Une vision désertique de Manhattan qu'il est difficile d'imaginer de nos jours. Pendant les 15 années au cours desquelles Fabrizio La Torre...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Perso nell'immensità - New York, 1955 - Photographie noir et blanc entièrement encadrée
Perso nell'immensità, 1955. Hommes et chapeaux, dans les rues de New York. Œuvre vendue en parfait état, impression sur papier baryté 310 grs encres pigmentaires de qualité musée, éd...
Catégorie

années 1950, Photoréalisme, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Lio, photographie en noir et blanc de New York
Luc Dratwa est un photographe belge, né en 1958 et vivant actuellement à Bruxelles. Autodidacte intransigeant, sa rigueur et son perfectionnisme s'allient à une œuvre graphique et à ...
Catégorie

Début des années 2000, Photoréalisme, Photographies

Matériaux

Papier photo, Numérique

Glitter New York Impression surdimensionnée signée édition limitée
Par Stuart Möller
New York Glitter Un immeuble de Manhattan New York City, New York. 2014. par Stuart Möller Né à Kaboul, d'origine allemande et anglo-indienne, il a grandi aux quatre coins du mond...
Catégorie

années 2010, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

New York, Photographie de paysages en noir et blanc, Empire
Par Hank Gans
Empire, 2014 de Hank Gans, est une photographie de paysage en noir et blanc de 19" x 13" de la ville de New York capturée alors que Gans était en mission ...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Noir et blanc, Numérique, Pigm...

Photo en noir et blanc de la ville de New York - New Yorker 30x45 po. Verre acrylique monté sur pied
Par Alejandro Cerutti
Il s'agit d'une magnifique photographie de paysage en noir et blanc de la ville de New York, réalisée par un photographe primé. Notre galerie possède la plus grande quantité de photo...
Catégorie

Années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

C-Print

Photographie de paysage en noir et blanc de la ville de New York - New Yorker - 24x36 po. monté
Par Alejandro Cerutti
Il s'agit d'une magnifique photographie de paysage de la ville de New York réalisée par un photographe primé. Notre galerie possède la plus grande quantité de photographies d'art de ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Numérique, Pigment numérique

New York, Skyline of Manhattan, USA, années 1960
Par Erich Andres
Gravure en noir et blanc d'Erich Andre, vers 1960. L'image capture une vue emblématique de l'horizon de la ville de New York dans les années 1960, présentée en noir et blanc, prise d...
Catégorie

années 1960, Moderne, Photographie noir et blanc

Matériaux

Noir et blanc