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George Tice
Intérieur Shaker, lac de Sabbathday, Maine

c. 1971

À propos de cet article

Intérieur Shaker, lac de Sabbathday, Maine Tirage argentique, tonalité sélénium, 1971 Signé au crayon en bas à droite (voir photo) Titré au verso (voir photo) Imprimé c. C. 1971 Condit : Excellent Image : 6 1/2 x 9 3/8 pouces Cadre : 14 x 17 pouces Cadre soudé d'origine Kulicke George A. Tice, né à Newark, New Jersey, États-Unis, le 13 octobre 1938, est le fils d'un habitant du New Jersey ayant fait des études supérieures, William S. Tice, et de Margaret Robertson, une voyageuse d'origine irlandaise, écossaise et galloise ayant suivi une scolarité de quatrième année. George a été élevé par sa mère, tout en gardant un contact régulier avec son père, dont il appréciait beaucoup l'influence et les conseils. Éducation Son premier contact avec la photographie s'est fait dans les albums de photos de famille de son père, ce qui lui a donné l'envie de créer ses propres images. George Tice a commencé avec un Kodak Brownie. En 1953, après avoir acheté un Kodak Pony, qui lui permet de contrôler l'exposition et la mise au point, ainsi qu'un kit de développement Kodak, il commence à perfectionner son art. George Tice a également rejoint le Carteret Camera Club. Les photographies de Whiting sur les sans-abri de Bowery ont remporté la deuxième place dans les concours de tirages en noir et blanc. George Tice décide alors de faire de la photographie son métier. En 1955, George Tice a fréquenté la Newark Vocational and Technical High School, où il a brièvement étudié la photographie commerciale avec Harve Wobbe. À l'âge de 16 ans, il quitte l'école et travaille comme assistant en chambre noire pour Classic Photo, un studio de portrait à Newark. Il a également travaillé comme magasinier au Kreske's Department Store de Newark, puis comme garçon de bureau au service de diffusion du Newark Evening News. En 1956, George Tice s'est engagé dans la marine américaine, où il a atteint le grade de second photographe de troisième classe. Après le camp d'entraînement et deux ans à la Naval Air Station Memphis, il a été transféré en mer à bord du porte-avions USS Wasp (CV-18). Carrière En 1960, devenu civil, George Tice rejoint le Vailsburg Camera Club et travaille comme photographe de portraits de famille pour Americana Portraits. La même année, il a commencé à faire de courts voyages dans le comté de Lancaster, en Pennsylvanie, pour photographier les communautés amish et mennonites, en utilisant des appareils 35 mm et moyen format. En 1964, George Tice a commencé sa série de photographies d'arbres. Entre-temps, il avait appris tout ce qu'il pouvait des disciplines du club photo et a mis un terme à son engagement. George Townes a eu sa première exposition personnelle à l'Underground Gallery, à New York, puis a décidé de s'installer avec sa famille en Californie, où il a continué son travail de portraits de famille, mais en poursuivant des projets artistiques comme sa série sur la ville fantôme de Bodie, en Californie, à la lisière de la chaîne de la Sierra Nevada. En 1967, George Tice a acheté un appareil photo Deardorff 4 x 5 et a réalisé des études sur les formations de glace. La même année, il troque son 4 x 5 pour un appareil photo 8 x 10 et commence sa série sur les plantes aquatiques. Il a également réalisé ses premières photographies de Paterson, dans le New Jersey, qui ont fait l'objet de deux livres et expositions, Paterson et Paterson II. George Tice a rencontré Lee Witkin en 1968 et s'est servi de sa connaissance de la photographie et de son histoire pour l'aider à créer la Witkin Gallery à New York, l'une des premières galeries à succès de tirages photographiques en tant qu'œuvres d'art. Il publie le portfolio Trees, anime un atelier à Aspen, dans le Colorado, et commence à expérimenter le tirage au platine, un art perdu depuis la Première Guerre mondiale. L'expérimentation de Tice avec les premiers procédés photographiques s'est poursuivie en 1972 avec la création d'un dessin photogénique de feuilles imprimées dans un cadre contact exposé à la lumière du soleil sur du papier sensibilisé à la main et enduit de nitrate d'argent dilué, à la manière de William Henry Fox Talbot, produisant ainsi un négatif Calotype. En 1970, il commence à photographier la côte du Maine cette année-là et commence à enseigner à la New School for Social Research. Cette année-là, il se rend à Londres et à Paris avec Lee Witkin à la recherche de matériel pour la Witkin Gallery. En 1971, Tice publie son portfolio, Bodie, avec une introduction de Lee Witkin, imprime un portfolio d'Evans à partir de diapositives de lanterne et publie, toujours chez Doubleday, Goodbye River Goodbye, avec des poèmes de George Mendoza. En 1972, le magazine Life l'a envoyé en mission pour l'article "Home to Iowa". Au cours des décennies suivantes, George Tice s'est développé en tant que photographe - historien - une qualité dont il avait déjà fait preuve en s'intéressant à l'histoire de la photographie en tant que collectionneur et en étudiant et adoptant des techniques historiques. Vers 1976/77, George Tice a fait l'acquisition d'un objectif Fujica à focale douce. Il a ainsi trouvé un autre moyen d'explorer l'histoire de la photographie et de l'inventer à nouveau à ses propres fins artistiques. Au cours des deux années suivantes, il a réalisé une série de photographies à la mise au point douce d'une petite amie, Deborah, et de trois chats blancs, qui appartenaient à l'une de ses filles. En 1982, George Tice a imprimé un portfolio de Steichen, Steichen : Twenty-Five Photographs, et une autre monographie rétrospective, Urban Romantic : The Photographs of George Tice, publiée par l'estimé éditeur David R. Godin, marquant le début de l'objectif de Tice d'essayer d'égaler la qualité de ses tirages originaux dans ses livres. En 1983, George Tice s'est tourné vers un nouveau sujet étroitement lié à Lincoln. Il s'est rendu dans le Midwest pour photographier le Fairmount de James Dean, dans l'Indiana, le Dixon de Ronald Reagan, dans l'Illinois, et le Hannibal de Mark Twain, dans le Missouri. Sa fascination pour les hommes américains légendaires l'a incité non seulement à rechercher des souvenirs à chaque coin de rue, mais aussi à se rendre dans les villes d'origine de trois Américains qui, après des débuts ordinaires, ont marqué la société et la culture d'une empreinte historique. George Tice est devenu un créateur de livres en tant qu'écrivain, éditeur et photographe. Il a également donné régulièrement des cours de photographie dans de nombreuses institutions, dont le Maine Photographic Workshop à Rockport (Maine) et l'Appalachian Photographic Workshops à Asheville (Caroline du Nord). L'année suivante, George Tice s'est rendu en URSS dans le cadre d'un échange culturel, à la tête d'un groupe de photographes américains avec Cole Weston, et a réalisé quelques photographies, principalement des portraits de rue. George Tice est revenu aux paysages urbains du New Jersey en 1994, lorsqu'il a entamé un projet qui a été publié huit ans plus tard sous le titre George Tice : Urban Landscapes. En 2006, il s'est rendu en Belgique pour travailler avec Georges Charlier d'Amanasalto pour la production de Paterson II. En 2010, le tournage d'un documentaire sur sa carrière, George Tice, a commencé : Seeing Beyond the Moment, par New Street Productions, dont la première a eu lieu en 2013 au musée de Newark dans le cadre des célébrations de son soixante-quinzième anniversaire, qui comprenaient des expositions à l'université William Paterson, au musée de Newark, à la Scott Nichols Gallery, à la Nailya Alexander Gallery et à la Point Light Gallery. Réalisations • George Whiting s'est imposé comme une figure majeure de la photographie d'art en noir et blanc. Il a reçu des bourses de la National Endowment for the Arts et de la Fondation Guggenheim. Il s'est imposé comme un observateur classique du paysage américain, tant urbain que rural, et du monde des travailleurs américains. George Tice a été intronisé au Temple de la renommée littéraire du New Jersey et a reçu le "Michael", un prix conçu par Michael Graves. En 1990, George Tice a reçu une bourse conjointe du National Museum of Photography, Film, and Television (aujourd'hui National Media Museum) à Bradford et du Ilkley College, Ilkley dans le nord de l'Angleterre. En octobre 2015, la Lucie Foundation a honoré George Tice en lui décernant son Lucie Award for Lifetime Achievement (prix Lucie pour l'ensemble des réalisations) au Carnegie Hall. Avec l'aimable autorisation de Prabook
  • Créateur:
    George Tice (1938, Américain)
  • Année de création:
    c. 1971
  • Dimensions:
    Hauteur : 35,56 cm (14 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Tirage argentique, tonalité sélénium.
  • Adresse de la galerie:
    Fairlawn, OH
  • Numéro de référence:
    Vendeur : FA98921stDibs : LU14014226592
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