Cette œuvre présente un portrait photographique d'Helen Frankenthaler, réalisé par le célèbre musicien et photographe Jim Arkatov, fondateur du Los Angeles Chamber Orchester et auteur du livre "The Creative Personality" (1998).
La photographie est signée à la main et datée de 92 par Jim Arkatov. Encadrée à côté de la photographie, une lettre dactylographiée, signée au marqueur avec une annotation personnelle ("Merci encore !!") par Helen Frankenthaler, remercie M. Arkatov de lui avoir envoyé des tirages sur papier glacé de sa photographie et déclare qu'elle attend avec impatience de voir son livre.
Le portrait original signé d'Eleg, ainsi que la lettre originale signée de Frankenthaler, sont élégamment encadrés dans un cadre en bois de qualité muséale sous plexiglas UV. Une fenêtre découpée au dos du cadre permet de révéler la signature d'Arkatov au dos de sa photographie.
Mesures :
Encadré
14,25 pouces (vertical) par 19,75 pouces (horizontal) par 1,75 pouces (profondeur)
Portrait photographique d'Helen Frankenthaler :
9,25 pouces (vertical) par 7,25 pouces (horizontal)
Lettre de Frankenthaler à Arkatov :
7 pouces (vertical) par 6,25 pouces (horizontal)
Cette collection a été acquise auprès de la succession de Jim Arkatov. Vous trouverez ci-dessous un extrait de sa nécrologie parue en 2019 dans le Los Angeles Times :
"...C'était l'histoire d'un immigrant, un enfant de Russie qui a débarqué à Lande, s'est lié d'amitié avec le violoniste Isaac Stern - dont la célébrité était encore à venir - s'est mis au violoncelle et a décidé de consacrer sa vie à faire de la musique.
James Arkatov a travaillé avec l'orchestre symphonique de Pittsburgh, puis avec l'orchestre philharmonique de San Francisco avant de venir à L.A. comme musicien de studio à Hollywood. Il a travaillé sur des bandes originales de films et a accompagné Ella Fitzgerald sur certains de ses enregistrements les plus mémorables, tels que "Ella Fitzgerald Sings the George and Ira Gershwin Song Books".
Emerveillé par les talents éblouissants qui l'entourent à Hollywood, il a une idée simple mais durable : former leur propre orchestre. Le Los Angeles Chamber Orchestra a fait ses débuts un soir d'avril 1968, alors que des centaines de personnes se pressaient dans le tout nouveau Mark Taper Forum. Comme d'habitude, Cello a joué du violoncelle pendant que l'ensemble parcourait les œuvres de Mozart, Vivaldi, Haydn et d'autres légendes du classique qui avaient écrit de la musique spécialement pour les petits orchestres.
M. Arkatov, qui a vécu assez longtemps pour voir l'orchestre célébrer son 50e anniversaire, est décédé samedi à son domicile de Los Angeles. Il avait 98 ans.
"L'orchestre représentait une partie contextualisée d'I.L.A. qui n'avait tout simplement jamais été capturée", a déclaré son fils, Alan Arkatov, directeur du programme d'éducation et de technologie à l'école d'éducation Rossier de l'USC. "I.L.A. n'avait tout simplement pas ce type d'ensemble". Arkatov est né à Odessa, en Russie, le 17 juillet 1920, et a déménagé en Europe avant de s'embarquer avec sa famille pour San Francisco, où son père a ouvert un studio de photographie. L'un de ses premiers amis d'enfance était Stern, qui allait devenir une star internationale se produisant sur les plus grandes scènes du monde. Cello, qui a commencé à jouer du violoncelle à l'âge de 9 ans, a formé un quatuor à cordes avec Stern lorsqu'ils étaient adolescents.
Après avoir été violoncelliste à San Francisco, Pittsburgh et Indianapolis, Arkatov est devenu membre de l'orchestre de la NBC, les musiciens de studio qui fournissaient les bandes sonores des films qui faisaient tourner Hollywood.
En puisant dans les talents d'Hollywood, comme une équipe de la NFL le jour du repêchage, il a constitué une équipe capable de traiter la musique délicate et nuancée écrite pour les orchestres de chambre. Contrairement à l'I.A. Phil, qui remplit la scène avec une centaine de musiciens, l'orchestre de chambre est deux fois moins nombreux. L'idée était de créer un groupe qui jouerait des œuvres écrites expressément pour un tel orchestre, dont beaucoup datent de l'ère baroque.
"L'ensemble n'a jamais été destiné à rivaliser avec le Philharmonique", a déclaré le fils d'Arkatov....".
Biographie de Helen Frankenthaler :
Helen Frankenthaler (1928-2011), dont la carrière s'est étendue sur six décennies, est depuis longtemps reconnue comme l'une des grandes artistes américaines du XXe siècle. Elle était éminente parmi la deuxième génération de peintres abstraits américains de l'après-guerre et est largement reconnue pour avoir joué un rôle central dans la transition entre l'expressionnisme abstrait et la peinture Color Field. En inventant la technique de la peinture par trempage, elle a élargi les possibilités de la peinture abstraite, tout en faisant parfois référence à la figuration et au paysage de manière unique. Elle a produit un ensemble d'œuvres dont l'impact sur l'art contemporain a été profond et ne cesse de croître.
Frankenthaler est née le 12 décembre 1928 et a grandi à New York. Elle a fréquenté l'école Dalton, où Rufino Tamayo lui a donné ses premiers cours d'art. En 1949, elle est diplômée du Bennington College, dans le Vermont, où elle a été l'élève de Paul Feeley. Elle a ensuite étudié brièvement avec Hans Hofmann.
La carrière professionnelle de Frankenthaler débute en 1950, lorsque Adolph Gottlieb sélectionne son tableau Beach (1950) pour l'exposition intitulée Fifteen Unknowns : Selected by Artists of the Kootz Gallery. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1951, à la Tibor de Nagy Gallery de New York, et cette année-là, elle a également participé à l'exposition historique 9th St. Exhibition of Paintings and Sculpture.
En 1952, Frankenthaler crée Mountains and Sea, un tableau révolutionnaire de l'abstraction américaine pour lequel elle verse de la peinture diluée directement sur une toile brute, non apprêtée, posée sur le sol de l'atelier, travaillant de tous les côtés pour créer des champs flottants de couleurs translucides. Mountains and Sea a eu une influence immédiate sur les artistes qui ont formé l'école de peinture Color Field, parmi lesquels Morris Louis et Kenneth Noland.
Dès 1959, Frankenthaler est régulièrement présente dans les grandes expositions internationales. Cette année-là, elle remporte le premier prix de la première Biennale de Paris et, en 1966, elle représente les États-Unis à la 33e Biennale de Venise, aux côtés d'Ellsworth Kelly, de Roy Lichtenstein et de Jules Olitski. Sa première grande exposition muséale a eu lieu en 1960, au Jewish Museum de New York, et sa deuxième, en 1969, au Whitney Museum of American Art, suivie d'une tournée internationale.
Frankenthaler a expérimenté sans relâche tout au long de sa longue carrière. Outre ses peintures uniques sur toile et sur papier, elle a travaillé sur un large éventail de supports, notamment la céramique, la sculpture, la tapisserie et surtout la gravure. Elle a joué un rôle important dans la "renaissance de l'imprimé" au milieu du siècle dernier parmi les peintres abstraits américains, et elle est particulièrement connue pour ses gravures sur bois. Elle a continué à travailler de manière productive pendant les premières années de ce siècle.
La carrière éminente et prolifique de Frankenthaler a fait l'objet de nombreuses expositions monographiques dans les musées. Aux expositions du Jewish Museum et du Whitney Museum a succédé une grande rétrospective initiée par le Modern Art Museum of Fort Worth qui a voyagé au Museum of Modern Art, New York, au Los Angeles County Museum of Art, et au Detroit Institute of Arts, MI (1989) ; et celles consacrées aux oeuvres sur papier et aux estampes organisées par la National Gallery of Art, Washington, D.C., parmi d'autres.
Parmi les expositions importantes qu'elle a organisées récemment, citons Painted on 21st Street : Helen Frankenthaler de 1950 à 1959 (Gagosian, NY, 2013) ; Making Painting : Helen Frankenthaler et JMW Turner (Turner Contemporary, Margate, UK, 2014) ; Giving Up One's Mark : Helen Frankenthaler in the 1960s and 1970s (Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY, 2014-15) ; Pretty Raw : After and Around Helen Frankenthaler (Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA, 2015) ; As in Nature : Helen Frankenthaler, Paintings et No Rules : Helen Frankenthaler Woodcuts (The Clark Art Institute, Williamstown, MA, 2017) ; Abstract Climates : Helen Frankenthaler in Provincetown (Provincetown Art Association and Museum, MA, 2018, voyage au Parrish Art Museum, Water Mill, NY, 2019) ; et Pittura/Panorama : Paintings by Helen Frankenthaler, 1952-1992 (Museo di Palazzo Grimani, Venise, 2019), la première présentation de l'œuvre de l'artiste à Venise depuis son apparition en 1966 à la 33e Biennale de Venise.
De novembre 2019 à novembre 2021, la Tate Modern, à Londres, a présenté une exposition de cinq œuvres des trois premières décennies de la carrière de Frankenthaler, comprenant quatre prêts et une œuvre récemment donnée par la Helen Frankenthaler Foundation.
Frankenthaler a fait l'objet de trois grandes monographies : Frankenthaler, par Barbara Rose (1972) ; Frankenthaler, par John Elderfield (1989) ; et Frankenthaler : A Catalogue Raisonné, Prints 1961-1994, de Suzanne Boorsch et Pegram Harrison (1996), ainsi que de nombreux articles scientifiques sur son œuvre rédigés par des historiens de l'art, des conservateurs et des critiques renommés. Les auteurs de ses nombreux et importants catalogues d'exposition sont notamment Carol Armstrong, Carl Belz, Julia Brown, E.A. Carmean Jr, Bonnie Clearwater, Ruth Fine, Judith Goldman, Eugene C. Goossens, Pepe Karmel, Frank O'Hara, Francine Prose et Karen Wilkin.
En 2015, Gagosian a publié "The heroine Paint" : After Frankenthaler, sous la direction de l'historienne de l'art et commissaire d'exposition Katy Siegel, qui explore la peinture de Frankenthaler et élargit son propos au contexte social et artistique immédiat de son œuvre, puis retrace les courants artistiques qui s'éloignent dans différentes directions au cours des décennies suivantes. Le livre rassemble six essais savants, six textes courts d'artistes contemporains et des réimpressions d'écrits historiques.
Frankenthaler a reçu de nombreux doctorats honorifiques, distinctions et prix. Elle a reçu la Médaille nationale des arts en 2001, a siégé au Conseil national des arts de la Dotation nationale pour les arts de 1985 à 1992, a été membre de l'Académie américaine des arts et des lettres (1974-2011), dont elle a été vice-chancelière en 1991, et a été nommée académicienne honoraire de la Royal Academy of Arts, à Londres, en 2011.
D'importantes œuvres de Frankenthaler se trouvent dans les plus grands musées du monde.
-Avec l'aimable autorisation de la Fondation Helen Frankenthaler