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Lisa TobozNature morte contemporaine - Femme, Polaroid, Intérieur, XXIe siècle, couleur2019
2019
À propos de cet article
Nature morte
2019 Edition 1/10 plus 2 épreuves d'artiste, 20x25cm.
Impression numérique basée sur une photographie Polaroid sur papier chiffon Hahnemühle.
Étiquette de signature et certificat.
Non monté.
L'artiste Lisa Toboz : Entretien avec Dwell
publié aux éditions PRYME Écrit par Anne Silver, le 31 août 2018
"La guérison consiste plutôt à accepter la douleur et à trouver un moyen de coexister pacifiquement avec elle. Dans la mer de la vie, la douleur est une marée qui s'écoule et se retire continuellement. Nous devons apprendre à la laisser nous envahir, sans nous y noyer. Notre vie ne doit pas s'arrêter là où la douleur commence, mais plutôt là où nous commençons à nous réparer." - Jaeda DeWalt
La capacité de guérison qu'apporte l'art est monumentale. Lorsque je travaillais en tant que psychothérapeute, j'organisais souvent des séances avec mes clients au cours desquelles ils étaient invités à faire de l'art. Le résultat n'avait aucune importance ; il ne s'agissait pas de créer un joli tableau. Ce qui comptait, dans ce cas, c'était la pause, l'intention, le processus. Le but de ces sessions était de trouver un autre moyen d'exprimer toutes les peurs, les questions, les pertes, les inquiétudes et les espoirs qui tourbillonnaient dans leur tête, de donner une voix à toutes ces choses pour lesquelles il n'y a souvent pas de mots. Parfois, les mots nous font défaut. Notre langage, bien que puissant, vaste et lyrique, peut être insuffisant. Combien de fois les poètes se sont-ils efforcés de trouver les bonnes tournures de phrase pour décrire une joie, une perte, un chagrin d'amour ? Heureusement, nous avons des poètes pour nous aider à donner un sens à l'insondable, mais nous n'avons pas tous la capacité d'exprimer les choses en ces termes. L'art peut combler ces lacunes. Elle nous permet d'exprimer nos émotions d'une manière totalement différente, qui contourne les zones du cerveau liées au langage, mais qui parle fort et clairement. L'art nous aide à guérir et nous relie aux autres. Il devient un lieu où l'on commence à se réparer. Il faut du courage pour creuser en profondeur et prêter notre voix artistique à des choses qui feraient trembler notre voix parlante, et il faut un immense talent et une grande finesse pour le faire d'une manière qui laisse le spectateur stupéfait par la beauté de ce qu'il voit. Lisa Toboz est l'une des artistes les plus courageuses et les plus authentiques que je connaisse. Dans sa série Dwell, Lisa ne se contente pas d'affronter, mais réconcilie, le terrain effrayant de la maladie et du bien-être, de la mortalité et de la vie, de la perte et de la guérison. En tant que membre de la communauté de la photographie instantanée, sa gentillesse est palpable, coupant la froideur de la plateforme qu'est l'internet avec chaleur et encouragement. Le monde a besoin de plus de gentillesse authentique. Mais le courage de Lisa, qui continue à créer de magnifiques photos éthérées pour faire face au diagnostic et au traitement de son cancer, est une véritable source d'inspiration ! La plupart des gens auraient été obligés de se cacher, peut-être de se terrer dans un bunker d'autoprotection pendant le processus de chirurgie et de chimiothérapie. Pas Lisa. La grâce avec laquelle elle a coexisté avec sa maladie et ne l'a pas laissée l'envahir, ne s'est pas laissée noyer par elle, est un modèle auquel nous ferions tous bien d'aspirer, quelles que soient nos difficultés. J'ai récemment eu l'honneur de m'entretenir avec Lisa et je lui ai demandé de me parler un peu de sa série Dwell, du processus de création et de ce qu'elle signifie pour elle alors qu'elle poursuit son chemin vers la guérison.
Lisa nous dit : "La série Dwell explore les mondes de la maladie et de la guérison, et la manière dont la photographie relie les deux, en montrant que la maladie ne signifie pas que l'on est confiné à un lit. Nous menons notre vie quotidienne sans savoir que quelque chose ne va pas, et souvent, une maladie chronique n'est pas exprimée, restant un secret pour les personnes extérieures. À l'aide de films Polaroid, je navigue dans ces sphères publiques et privées à travers des séquences d'autoportraits oniriques, faisant le lien entre la maison de la maladie et la route de la rémission - une route dont je ressors transformé.
"Dwell est né au cours d'une année où l'on a d'abord diagnostiqué une maladie auto-immune rare, dont on a ensuite découvert qu'elle était liée à un lymphome. Tout cela a été un choc, car à part l'éruption cutanée auto-immune et une certaine fatigue, je me sentais "normale", sans douleur ni symptômes apparents de cancer. Savoir qu'une tumeur se développait derrière ma cage thoracique gauche était surréaliste. Et parce que je me sentais normale, il était plus facile de vaquer à ses occupations quotidiennes, de travailler, de socialiser et de prendre des photos.
"Plus la tumeur grandissait, plus mon besoin de créer grandissait. Ce n'est pas quelque chose dont j'étais totalement conscient au début du projet, mais je réalise maintenant qu'avec chaque photo que je prenais, je laissais derrière moi une sorte de memento mori. J'avais beaucoup lu sur la photographie des esprits et sur la façon dont les films étaient manipulés pour faire apparaître les "fantômes" d'êtres chers. Il y a une qualité éthérée dans ces œuvres, et cela m'a réconforté de penser aux façons dont la photographie n'enregistre pas seulement une présence physique, mais aussi une présence intangible : comment documentons-nous notre monde intérieur ? Des amis m'avaient demandé si j'allais documenter mon expérience du cancer par la photographie, et j'ai réalisé que je l'avais déjà fait avec Dwell, mais pas dans un style documentaire. Ce qui m'intéressait davantage, c'était d'accepter la mort en laissant une sorte de trace et de montrer un aspect de la maladie chronique que seuls les malades chroniques peuvent comprendre : la vie continue d'avancer, malgré les difficultés.
"Lors de nos précédentes conversations, vous m'aviez demandé si faire des autoportraits m'aidait aussi à maintenir mon identité de "Lisa" par opposition à celle de "personne atteinte d'un cancer" Lorsque j'ai appris que j'allais perdre mes cheveux à cause de la chimio, la première chose que j'ai pensée, c'est que maintenant tout le monde va le savoir. Une partie du rôle de Dwell était de garder les secrets, en montrant comment l'art persiste, même si tout semble aller bien. Après l'opération, puis la chimiothérapie, les changements physiques ne pouvaient plus être dissimulés. Je devais donc être plus courageuse pour partager cela avec des personnes extérieures ; la seule façon qui me semblait naturelle était l'art. La photographie m'a permis d'avoir moins peur, d'être plus proche de ma maladie et de la maîtriser. Je me suis souvent demandé non pas pourquoi, mais comment cela s'était produit, et je me suis émerveillé du fait que, malgré la création par mon corps d'une chose telle qu'une tumeur splénique, je pouvais continuer à vaquer à mes occupations. Les autoportraits sont devenus un journal visuel des traitements en cours, servant des objectifs pratiques de manière créative. Ils sont également devenus une validation de mon existence, la preuve que j'ai traversé cette petite vie à un moment donné, laissant un artefact par lequel on se souvient de moi."
Lisa Toboz a obtenu un MFA en écriture à l'université de Pittsburgh et est rédactrice pour le magazine TABLE. Son travail sur pellicule instantanée peut être trouvé dans diverses publications, notamment Shots Magazine, The Hand Magazine, et en tant qu'artiste vedette dans She Shoots Film : Self Portraits. Son travail explore l'autoportrait et les paysages oubliés dans et autour de la région de la ceinture de la rouille, principalement par le biais du film intégral. Elle a exposé à l'échelle internationale et est membre du 12.12 Project, un collectif d'artistes de films instantanés qui interprète des thèmes mensuels au moyen de techniques analogiques. Elle vit actuellement à Pittsburgh avec son mari, l'artiste Jeff Schreckengost.
- Créateur:Lisa Toboz (1974, Américain)
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 25 cm (9,85 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:nouveau.
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU65235792212
Lisa Toboz
Lisa Toboz est une artiste autodidacte de Pittsburgh, aux États-Unis, qui utilise principalement la photographie polaroïd. Son travail explore l'autoportrait et les paysages oubliés dans et autour de la ceinture de rouille, mais son projet le plus récent, Dwell, navigue sur le territoire de la maladie chronique et de la guérison. Elle a exposé au niveau international et son premier zine, The Long Way Home, a été publié récemment par Static Age UK. Elle est membre du Film Shooters Collective et du 12.12 Project.
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