Luca Artioli

L'eau de Biltmore, Nature morte - Photographie en noir et blanc en édition limitée

2013

La "Miami Skin Series" n'est pas une collection traditionnelle de photos sur l'architecture de Miami et de Miami Beach. C'est plutôt un voyage rapide entre sa propre peau, du quartie...

Chaos, de la série Lullaby Edition limitée à 3+1AP Non encadré Lullaby est le deuxième chapitre d'une œuvre plus vaste qui pousse plus loin les thèmes et les idées explorés dans l...

La "Miami Skin Series" n'est pas une collection traditionnelle de photos sur l'architecture de Miami et de Miami Beach. C'est plutôt un voyage rapide entre sa propre peau, du quartie...

Sans titre, de la série Lullaby Edition limitée à 3 +1AP Non encadré Lullaby est le deuxième chapitre d'une œuvre plus vaste qui pousse plus loin les thèmes et les idées explorés d...

Cette photographie est tirée à 10 exemplaires. Le format du papier est de 13 par 40 pouces. Cette offre concerne un tirage non encadré. Des tailles supplémentaires sont disponibles. ...

Cette photographie est tirée à 10 exemplaires. Le format du papier est de 15 par 40 pouces. Cette offre concerne un tirage non encadré. Des tailles supplémentaires sont disponibles. ...

Rooting explore la persistance tranquille de la vie, les plantes grimpantes s'étirant et s'ancrant contre un mur texturé. Les fines vrilles des racines, éclairées par une lumière dou...

Cette photographie est tirée à 10 exemplaires. Le format du papier est de 24 x 80 pouces. Cette offre concerne un tirage non encadré. Des tailles supplémentaires sont disponibles. La récente série de natures mortes photographiques de John Deans, photographe et maître imprimeur basé à Atlanta, a été créée au plus fort de la pandémie. Pendant la fermeture du Covid 19, John a échappé à l'isolement en faisant de la randonnée et du camping dans les montagnes du sud-est, parmi les forêts denses et les sons envoûtants des ruisseaux qui coulent librement. Making Works, une œuvre par semaine pendant un an, cette série est liée et inspirée par les expériences de John dans la nature. Tous les panoramas sont réalisés à partir de sculptures temporaires pliées, composées de bandes de papier d'impression restantes, recyclées en quelque chose d'illusoire et d'éphémère. Elles sont éclairées par le haut et par le bas et sont influencées par les forces qu'il a ressenties dans la nature et qui ne sont pas directement visibles à l'œil humain. Les flux d'énergie cachés ou les réseaux neuronaux de communication continue sont suggérés par les mouvements de vagues formés par les couches de papier entrelacées et la façon dont elles sont éclairées dans le Studio. Elles ne sont pas créées par des algorithmes de logiciels graphiques, mais sont plutôt une sorte de pliage artisanal vu d'un point de vue spécifique. Les photographies sont imprimées au jet d'encre sur des supports en coton avec des pigments de carbone pur. "Pour moi, ces panoramas imaginaires ont été conçus pour refléter les paysages inconscients que nous portons en nous. Ce sont des improvisations. Ils représentent l'architecture des rythmes ressentis mais invisibles du monde naturel", explique John. John est titulaire d'une licence en photographie d'art et en histoire de l'art de l'université d'Arizona et d'une maîtrise en photographie d'art de la Tyler School of Art de l'université de Temple. Le travail de John est représenté dans les collections du Museum of Contemporary Photography Chicago, du Museum Of Contemporary Art of Georgia, de la Yale University rare prints collection, de la Kling architectural photography collection Philadelphia, de la San Francisco Camerawork artist's book collection...