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Lucien Clergue
Photographie gélatino-argentique signée à la main, profil de Pablo Picasso Lucien Clergue

1968

À propos de cet article

Lucien Clergue (FRANÇAIS, 1934 - 2014) Tirage photographique à la gélatine argentique représentant Pablo Picasso avec une grenouille ou une tortue. Mougins, 1968 Signé à la main par l'artiste avec une description écrite à la main. Titré et daté en bas à gauche. Monté dans un cadre en bois peint en argent avec mat derrière un écran acrylique. Le papier mesure environ 11 3/4" de hauteur x 9" de largeur à vue. Le cadre mesure environ 17 1/4" de hauteur x 14 3/4" de largeur. Lucien Clergue (1934 - 2014) est un photographe français. Il a été président de l'Académie des beaux-arts de Paris en 2013. Lucien Clergue est né à Arles, en France. À l'âge de 7 ans, il commence à apprendre à jouer du violon et, après plusieurs années d'étude, son professeur admet qu'il n'a plus rien à lui apprendre. Issu d'une famille de commerçants, Can n'avait pas les moyens de poursuivre des études dans une école de musique supérieure, comme un conservatoire. En 1949, il apprend les bases de la photographie. Quatre ans plus tard, lors d'une corrida à Arles, il montre ses photographies au peintre espagnol Pablo Picasso qui, bien que subjugué, demande à voir d'autres de ses travaux. En l'espace d'un an et demi, le jeune Clergue travaille sur ses photographies dans le but d'envoyer d'autres images à Picasso. Durant cette période, il travaille sur une série de photographies de saltimbanques, d'acrobates et d'arlequins ambulants, les Saltimbanques. Il a également travaillé sur une série dont le sujet était la charogne. Le 4 novembre 1955, Lucien Clergue rend visite à Picasso à Cannes, en France. Leur amitié durera près de 30 ans, jusqu'à la mort de Picasso. Le livre autobiographique de Clergue, Picasso mon ami, revient sur les moments importants de leur relation. En 1968, et avec son ami Michel Tournier, Clergue a fondé le festival de photographie Rencontres d'Arles qui se tient chaque année en juillet à Arles. Il a exposé ses œuvres au festival au cours des années 1971-1973, 1975, 1979, 1982-1986, 1989, 1991, 1993, 1994, 2000, 2003 et 2007. Clergue a également illustré des livres, notamment un livre de l'écrivain Yves Navarre. Famed a pris de nombreuses photographies des gitans du sud de la France et a contribué à propulser le guitariste Manitas de Plata vers la célébrité. Clergue est peut-être plus connu et respecté pour ses études en noir et blanc de la lumière, de l'ombre et de la forme, mettant en scène des corps féminins nus et sinueux, des bandes de lumière zébrées, des dunes de sable dynamiques et des paysages marins extraits de la côte de Camargue. Les photographies de Collection S figurent dans les collections de nombreux musées de renom et de collectionneurs privés. Ses photographies anciennes ont fait l'objet de plus de 100 expositions personnelles dans le monde entier, avec des expositions remarquées comme en 1961, au Museum of Modern Art New York, la dernière exposition organisée par Edward Steichen avec Lucien Clergue, Bill Brandt et Yasuhiro Ishimoto. Le Fogg Museum de l'université de Harvard et le Museum of Fine Arts de Boston comptent parmi les musées qui possèdent d'importantes collections de ses œuvres. Son œuvre, Fontaine du Grand Palais, est conservée au Museo cantonale d'arte [de] de Lugano. Ses photographies anciennes de Jean Cocteau sont exposées en permanence au musée Jean Cocteau de Menton, en France. Aux États-Unis, une exposition des photographies de Cocteau a été présentée pour la première fois à la Westwood Gallery, à New York. En 2007, la ville d'Arles a rendu hommage à Lucien Clergue et lui a consacré une rétrospective de 360 de ses photographies datant de 1953 à 2007. Il a également reçu le prix Lucie 2007. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 2003 et élu membre de l'Académie des Diptyques Fine Arts de l'Institut de France le 31 mai 2006, en même temps qu'est créée une nouvelle section consacrée à la photographie. Clergue a été le premier photographe à entrer à l'Académie à un poste consacré spécifiquement à la photographie. Il a été président de l'Académie des beaux-arts en 2013. Lucien Clergue était marié à la conservatrice d'art Yolande Clergue, fondatrice de la Fondation Vincent van Gogh Arles. Il était le père de deux filles : Anne Clergue, conservatrice d'art contemporain qui a travaillé à la Leo Castelli Gallery, et Olivia Clergue, créatrice de mode de sacs à main dont le parrain était Pablo Picasso. Pablo Picasso (1881 -1973) est un peintre, sculpteur, graveur, céramiste et décorateur de théâtre espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus influents du XXe siècle, il est connu pour avoir cofondé le mouvement cubiste, inventé la sculpture construite, co-inventé le collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer et à explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent Les Demoiselles d'Avignon (1907), une œuvre proto-cubiste, et Guernica (1937), une représentation dramatique du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes pendant la guerre civile espagnole. Après 1906, l'œuvre fauve d'Henri Matisse, un peu plus âgé que lui, incite Picasso à explorer des styles plus radicaux, ce qui marque le début d'une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui, par la suite, sont souvent considérés par les critiques comme les chefs de file de l'art moderne. En 1897, son réalisme commence à montrer une influence symboliste, par exemple dans une série de peintures de paysages rendues dans des tons violets et verts non naturalistes. S'ensuit ce que certains appellent sa période moderniste (1899-1900). Son exposition aux œuvres de Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec et Edvard Munch, combinée à son admiration pour les maîtres anciens préférés tels que le Greco, a conduit Picasso à une version personnelle du modernisme dans ses œuvres de cette période. En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris, alors capitale européenne de l'art. Il y rencontre son premier ami parisien, le journaliste et poète Max Jacob, qui l'aide à apprendre la langue et la littérature. Bientôt, ils partagent un appartement ; Max dort la nuit tandis que Picasso dort le jour et travaille la nuit. C'était une époque de grande pauvreté, de froid et de désespoir. Une grande partie de son travail a été brûlée pour garder la petite pièce au chaud. En 1907, Picasso rejoint une Gallery Art qui vient d'être ouverte à Paris par Daniel-Henry Kahnweiler, un historien de l'art et collectionneur d'art allemand qui deviendra l'un des premiers marchands d'art français du XXe siècle. Il a été l'un des premiers défenseurs de Pablo Picasso, de Georges Braque et du cubisme qu'ils ont développé ensemble. Kahnweiler encourage des artistes en plein essor comme André Derain, Kees van Dongen, Fernand Léger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck et bien d'autres, venus du monde entier pour vivre et travailler à Montparnasse à l'époque. Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Picasso s'engage dans les Ballets Russes de Serge Diaghilev. Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris et d'autres ont été ses amis pendant cette période. Au cours de l'été 1918, Picasso a épousé Olga Khokhlova, une ballerine de la troupe de Sergei Diaghilev, pour laquelle Picasso concevait un ballet, La Parade d'Erik Satie, à Rome ; ils ont passé leur lune de miel près de Biarritz dans la villa d'Eugenia Errázuriz, patronne chilienne du monde de l'art très glamour. En février 1917, Picasso effectue son premier voyage en Italie. Dans la période qui suit les bouleversements de la Première Guerre mondiale, Picasso produit des œuvres dans un style néoclassique. Ce "retour à l'ordre" est évident dans l'œuvre de nombreux artistes européens des années 1920, notamment André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger, les artistes du mouvement de la Nouvelle Objectivité et du mouvement Novecento Italiano. Les peintures et les dessins de Picasso de cette période rappellent souvent les œuvres de Raphael et d'Ingres. En 1925, l'écrivain et poète surréaliste André Breton a déclaré que Picasso était "l'un des nôtres" dans son article Le Surréalisme et la peinture, publié dans Révolution surréaliste. Le surréalisme a ravivé l'attrait de Picasso pour le primitivisme et l'érotisme. Il a entretenu une relation quelque peu difficile avec Salvador Dali. En 1944, après la libération de Paris, Picasso, alors âgé de 63 ans, entame une relation amoureuse avec une jeune étudiante en art nommée Françoise Gilot. Elle avait 40 ans de moins que lui. Picasso se lasse de sa maîtresse Dora Maar ; Picasso et Gilot commencent à vivre ensemble. Ils finiront par avoir deux enfants : Claude Picasso, né en 1947 et Paloma Picasso, née en 1949. En 1951, Picasso a une liaison de six semaines avec Geneviève Laporte, qui a quatre ans de moins que Gilot. Vers 70 ans, de nombreuses peintures, dessins à l'encre et gravures ont pour thème un vieux nain grotesque, amoureux transi d'un jeune et beau modèle. Jacqueline Roque (1927-1986) a travaillé à la poterie de Madoura à Vallauris, sur la Côte d'Azur, où Picasso fabriquait et peignait des céramiques. Elle devient son amante, puis sa seconde épouse en 1961. Ils resteront ensemble jusqu'à la fin de la vie de Picasso.
  • Créateur:
    Lucien Clergue (1934, Français)
  • Année de création:
    1968
  • Dimensions:
    Hauteur : 37,47 cm (14,75 po)Largeur : 43,82 cm (17,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210151722

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Koo Stark a fréquenté la Hewitt School à New York et la Glendower Preparatory School à Kensington, Londres. Après avoir suivi une formation dans une école de théâtre, elle a commencé sa carrière d'actrice de cinéma. (elle a joué dans le premier Star Wars !) Stark a également commencé à travailler comme mannequin de mode, notamment pour Norman Parkinson. En février 1981, elle est au National Theatre en tant que doublure dans la pièce d'Edward Albee Who's Afraid of Virginia Woolf ? Stark travaille comme photographe depuis les années 1980 et a peut-être été la première personne à prendre les paparazzis en photo. Le prince Andrew a raconté qu'en 1983, un imprimeur, Gene Nocon, avait invité Mme Stark à prendre des photos de personnes prenant des photos d'elle, pour son exposition "Personal Points of View", prévue pour le mois d'octobre. Elle a persuadé le Nocon d'inclure également le travail d'Andrew. Ses premières photographies lui ont permis d'obtenir un contrat pour un livre, pour lequel elle a pris des cours auprès de Norman Parkinson. Elle s'est rendue à Tobago, où il vivait, et il est devenu son mentor. Son livre Contrasts (1985) comprend une centaine de ses photographies. Elle a ensuite étudié le travail de grands photographes, dont Angus McBean, qu'elle a rencontré et photographié, développant son intérêt pour la photographie pour inclure le reportage, les portraits, les paysages, les natures mortes et d'autres travaux. Le livre Contrasts a été lancé à la Hamilton Gallery, à Londres, en septembre 1985, à l'occasion d'une exposition du même nom. En 1994, le Gallery Bar de l'hôtel Grosvenor House à Park Lane a accueilli une exposition intitulée "The Stark Image", quarante photographies de Stark, dont plusieurs inédites. En 1998, son travail a été présenté au Como Lario à Holbein Place, Belgravia. En juillet 2001, elle a présenté une exposition intitulée "Stark Images" à la Fruitmarket Gallery d'Édimbourg, dupliquée de juin à juillet 2001 à Dimbola Lodge sur l'île de Wight. Une exposition personnelle de portraits a eu lieu au Winter Gardens, à Ventnor, de septembre à octobre 2010[29], et une autre à Dimbola Lodge de février à avril 2011. Le 22 avril 1987, une vente aux enchères de charité organisée chez Christie's, St James's, au profit de la Campaigner to Protect Rural England, a présenté des œuvres signées par David Bailey, Patrick Lichfield, Don McCullin, Terence Donovan, Fay Godwin, Heather Angel, Clive Arrowsmith, Linda McCartney, Koo Stark et quinze autres. Des vues de Stark, dont certaines du château de Kirby Muxloe, figuraient dans England's Glory (1987) de G. H. Davies, un livre de la CPRE lancé à la même époque. Les photos de Stark ont été publiées dans Country Life et d'autres magazines. Plusieurs de ses portraits se trouvent à la National Portrait Gallery, et des œuvres font également partie des collections du Victoria and Albert Museum, tous deux situés à Londres. Utilisatrice de Leica, Mme Stark a déclaré que son appareil photo transcendait la simple fonction et qu'il était un ami personnel. Une exposition personnelle accueillie par la galerie Leica à Mayfair en mai 2017 s'intitulait Kintsugi, un mot japonais désignant une manière de rénover les choses qui ont été cassées. Stark explique le titre : "Le Kintsugi est une façon d'apprendre à voir la beauté individuelle et à apprécier la valeur de l'expérience et de l'honnêteté. C'est l'antithèse de la "beauté" digitale, aérographiée, homogénéisée par Photoshop". En août, l'exposition a été reprise à Manchester, à l'occasion de l'ouverture d'un nouveau magasin Leica dans cette ville. Stark est un bouddhiste pratiquant depuis qu'il a rencontré le Dalaï Lama. Elle vit toujours à Londres et est membre du Chelsea Arts Club. Elle est la marraine du Julia Margaret Cameron Trust, au Dimbola Lodge sur l'île de Wight, la maison de la photographe pionnière de l'époque victorienne, Julia Margaret Cameron. Stark a rencontré le prince Andrew en février 1981 et ils sont restés proches pendant environ deux ans, avant et après son service actif dans la guerre des Malouines. Tina Brown a affirmé qu'il s'agissait de la seule relation amoureuse sérieuse d'Andrew. En octobre 1982, ils ont passé des vacances ensemble sur l'île de Mustique. Selon Lady Colin Campbell, Andrew était amoureux et la reine était "très attirée par l'élégante, intelligente et discrète Koo". Cependant, en 1983, après 18 mois de relation, ils se séparent sous la pression de la reine. En 1997, le prince Andrew est devenu le parrain de la fille de Stark, et en 2015, lorsque le prince a été accusé par Virginia Roberts au sujet de la connexion avec Jeffrey Epstein, Stark a pris sa défense, déclarant qu'il était un homme bon et qu'elle pouvait aider à réfuter les allégations. Expositions photographiques Contrasts", Hamiltons Gallery, Carlos Place, Londres, septembre 1985. The Stark Image", Gallery Bar at Grosvenor House Hotel, Londres, 1994 Stark Images", Dimbola Lodge, île de Wight, juin-juillet 2001 Stark Images", Fruitmarket Gallery, Market Street, Edinburgh, juillet 2001. Portraits de Koo Stark", Winter Gardens, Ventnor, île de Wight, septembre-octobre 2010 Koo Stark : Contrasts", Dimbola Lodge, île de Wight, février à avril 2011 " Kintsugi ", galerie Leica, Bruton Place, Mayfair, mai 2017. " Kintsugi ", magasin Leica, Police Street, Manchester, août 2017. " Kintsugi Portraits ", San Lorenzo, Beauchamp Place, Londres SW3, novembre 2017. Horst Paul Albert Bohrmann (1906 - 1999), qui a choisi d'être connu sous le nom de Horst P. Horst, était un photographe de mode et de Fine Arts germano-américain. Cadet de deux fils, Horst est né à Weißenfels-an-der-Saale, en Allemagne, de Klara (Schönbrodt) et Max Bohrmann. Son père était un commerçant prospère. À l'adolescence, il rencontre le danseur Evan Weidemann chez sa tante, ce qui éveille son intérêt pour l'art d'avant-garde. À la fin des années 1920, Horst étudie à la Kunstgewerbeschule de Hambourg, qu'il quitte en 1930 pour aller étudier à Paris auprès de l'architecte Le Corbusier. Pendant son séjour à Paris, il s'est lié d'amitié avec de nombreuses personnes du milieu de l'art et a fréquenté de nombreuses galeries. En 1930, il rencontre le photographe de Vogue, le baron George Hoyningen-Huene, un noble mi-balte, mi-américain, et devient son assistant photographique, son modèle occasionnel et son amant. Il l'accompagne en Angleterre cet hiver-là. Pendant leur séjour, ils ont rendu visite au photographe Cecil Beaton, qui travaillait pour l'édition britannique de Vogue. En 1931, Horst commence à collaborer avec Vogue et publie sa première photographie dans l'édition française de Vogue en décembre de la même année. Il s'agissait d'une publicité pleine page montrant un mannequin en velours noir tenant un flacon de parfum Klytia. Sa première exposition a lieu à La Plume d'Or à Paris en 1932. L'exposition a été commentée par Janet Flanner dans le New Yorker, et cette critique, qui est parue après la fin de l'exposition, a rendu Horst instantanément célèbre. La même année, Horst réalise un portrait de Bette Davis, le premier d'une série de personnalités qu'il photographiera au cours de sa carrière. En deux ans, il a photographié Noël Coward, Yvonne Printemps, Lisa Fonssagrives, le comte Luchino Visconti di Modrone, le duc Fulco di Verdura, le baron Nicolas de Gunzburg, la princesse Natalia Pavlovna Paley, Daisy Fellowes, la princesse Marina de Grèce et du Danemark, Cole Porter, Elsa Schiaparelli et d'autres personnes comme Eve Curie. Horst loue un appartement à New York en 1937 et y rencontre Coco Chanel, qu'il appelle "la reine de tout". Il la photographiera pendant trois décennies. Il a rencontré Valentine Lawford, diplomate britannique, en 1938, et ils ont vécu ensemble jusqu'à la mort de Lawford en 1991. Horst a adopté un fils, Richard J. Horst, qu'ils ont élevé ensemble. En 1941, Horst a demandé la nationalité américaine. En 1942, il passe un examen médical et s'engage dans l'armée le 2 juillet 1943. Le 21 octobre, il a reçu la nationalité américaine sous le nom de Horst P. Horst. Il devient photographe de l'armée et la plupart de ses travaux sont publiés dans le magazine des forces armées, Belvoir Castle. En 1945, il a photographié le président des États-Unis Harry S. Truman, avec qui il s'est lié d'amitié, et il a photographié toutes les premières dames de l'après-guerre à l'invitation de la Maison Blanche. En 1947, Horst s'installe dans sa maison à Oyster Bay, dans l'État de New York. Il a conçu lui-même le bâtiment recouvert de stuc blanc, en s'inspirant des maisons qu'il avait vues en Tunisie lors de sa relation avec Hoyningen-Huene. Horst est surtout connu pour ses photographies de femmes et de mode, mais il est également reconnu pour ses photographies d'architecture intérieure, ses natures mortes, en particulier celles comprenant des plantes, et ses portraits environnementaux. L'une des grandes photos emblématiques du XXe siècle est "Le corset de Mainbocher", avec sa charge érotique mystérieuse, prise par Horst dans le studio parisien de Vogue en 1939. 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