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Stefanie Schneider« Untitled » basé sur un Polaroid original, 20ème siècle, contemporain1999
1999
À propos de cet article
Sans titre (29 Palms, CA), 1999, 20x24cm,
Edition 1/10, Photographie imprimée sur Velvet Aquarelle,
à partir d'un Polaroïd,
Étiquette de certificat et de signature, non montée
Numéro d'inventaire de l'artiste 21035.01
PLUS L'EMPTINENCE EST GRANDE, PLUS L'ART EST GRAND - Stefan Gronert
Pas "Vingt-six stations-service" mais "29 Palms, CA" ! Quarante-deux ans après le livre légendaire d'Ed Ruscha, il n'y a pas de station-service au début du livre qui soit ici à portée de main. C'est plutôt la Radha au cœur ouvert - avec des cheveux orange, une salopette rose et un regard timide, ou plutôt rusé, dirigé vers le bas - avec laquelle ce livre commence ! Et avec elle et avec Max - attention : une femme -, dont l'apparence est en accord avec le même style, cela se termine aussi - après que Radha ait entre-temps coloré ses ongles en rose, à nouveau dotée de la même ouverture d'esprit et du même regard qui, cependant, révèle maintenant, en combinaison avec l'expression modifiée de son visage, un détournement "vieille fille" du spectateur. Cela peut servir d'exemple pour une transformation vive et compréhensible qui se transforme en une représentation à grande échelle d'un village sans joie sous un ciel bleu et brillant - là, une figure, perdue d'emblée, devient accablée.
Des images qui, en 1998/99, jouent sous le dur soleil californien ou dans des espaces qui ne sont pas exactement douillets et confortables. le mot "jeu" est ici le plus juste, car c'est précisément au vu des images de personnes que l'on se demande si l'on assiste à des mises en scène ou si l'on est simplement tombé sur la "réalité" tendue d'un (prétendu) monde du cinéma. Pourtant, toutes les images ne présentent pas le même caractère de monde plastique et éblouissant. En feuilletant les pages, on rencontre aussi des scènes sans prétention, littéralement "sans couleur", dans des intérieurs indéfinis, ou des vues peu spectaculaires ressemblant à une nature morte et s'ouvrant sur un pays de nulle part. Ce qui relie tous les participants à ces mondes imagés est l'observation qu'ils semblent épuisés, perdus, vides ou incertains de leur existence. On se souviendrait presque des regards vides et de la solitude des protagonistes dans les tableaux de grandes villes peints par Manet ou Degas à l'époque du premier modernisme.
À une exception près, toutes les photographies reproduites ici, qui mesuraient à l'origine 60 sur 70 cm mais qui, dans leur taille et leur configuration actuelles, font un usage productif des possibilités offertes par le support du livre, manifestent plusieurs éléments des films de série B : des personnes fumeuses, nues, maquillées et musclées qui ne sont pas enclines à se conformer entièrement à la vision des rêves hollywoodiens. Beauté et vexation, érotisme et solitude entrent dans un mélange qui révèle la faille entre le désir et la vérité. De loin, on se souvient des "Untitled Film Stills" de Cindy Sherman, qui, à cet égard, sont loin d'être aussi radicales. Pourtant, alors que ses photos des années soixante-dix se caractérisent par un mode de représentation froid et objectif en noir et blanc historicisant, les photographies de Stefanie Schneider font preuve d'un langage visuel doux, parfois apparemment pictural, avec une coloration allant du pâle au criard artificiel. Comme dans beaucoup d'autres photos de Stefanie Schneider qui se présentent souvent à nous comme des séquences, ces photos renvoient également aux stéréotypes perceptifs du film. Utilisant la photographie instantanée, à partir de laquelle naissent des tirages C considérablement agrandis, ses images donnent l'impression d'une narration sans pour autant s'inscrire dans une intrigue lisible de manière linéaire. L'illusion de l'élément narratif, cependant, ne fait que renforcer l'expérience d'un renoncement à cet aspect. En effet, les titres des images - tout comme le titre de cette publication - n'apportent aucune aide réelle à la construction imaginaire d'une histoire.
Pourtant, des noms reviennent, dont le prénom de l'artiste elle-même : tout n'est-il pas en fait un jeu, mais plutôt une série d'images authentiques et instantanées, ou n'est-ce après tout qu'une mise en scène, un jeu - la vie est-elle réelle ? Le peu d'éléments de l'intrigue, qui contredit toute attente d'un style cinématographique, ainsi que le vide et la solitude des personnes, s'associent de manière particulière, parfois apparemment surréaliste, à la magie des étendues ensoleillées du paysage onirique. De même que la fantaisie et l'imagination du spectateur sont stimulées, de même la rédemption de ces figures visuelles de l'amour sombre dans un vide dont le vernis est créé, notamment, par le flou particulier de la représentation photographique. Le caractère apparemment amateur de ces images, qui n'ont nullement été traitées avec un scrupule excessif, nous laisse dans une incertitude stimulante quant à leur interprétation, une incertitude dans laquelle les sphères de la réalité, de la fiction ou du rêve ne sont plus guère capables d'être différenciées. Ainsi, les lacunes et l'ouverture scénique de ce qui est présenté déclenchent finalement une auto-évaluation.
Alors que reste-t-il après "29 Palms, CA" ? Peut-être cet espoir qui s'écarte de l'adage de Ruscha cité dans le titre : Plus la photographie est forte, meilleure sera la réalité !
Traduit par George Frederick Takis
Stefanie Schneider vit et travaille dans le High Desert californien et à Berlin
Les situations scintillantes de Stefanie Schneider se déroulent dans l'Ouest américain. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'un scénario vaguement tissé et d'un groupe de personnages fantasmatiques.
Schneider travaille avec les mutations chimiques largement incontrôlables des films polaroid périmés. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, du fait et de la fiction.
Stefanie Schneider a obtenu son MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été présenté au Musée de la photographie de Braunschweig, au Musée de la communication de Berlin, à l'Institut des nouveaux médias de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Bombay Beach Biennale 2018, 2019.
Ce qui rend le travail de Stefanie Schneider si unique, c'est qu'il est immédiatement reconnaissable. L'aspect et le contenu sont indubitablement "wabi-sabi". Onirique, coloré, avec de la profondeur et de la vision. Du début à la fin, une véritable artiste autodidacte avec une perspective typiquement féminine.
- Créateur:Stefanie Schneider (1968, Allemand)
- Année de création:1999
- Dimensions:Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Menthe, nouveau.
- Adresse de la galerie:Morongo Valley, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU652310471952
Stefanie Schneider
Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au musée de la photographie de Braunschweig, au musée de la communication de Berlin, à l'Institut für Neue Medien de Francfort, au Nassauischer Kunstverein de Wiesbaden, au Kunstverein de Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst de Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale d'Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach en 2018 et en 2019.
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