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Stefanie Schneider
Outtake (Wastelands) - Polaroid, Contemporain, 21ème siècle, Analogique, monté
2003

Name: Outtake (Wastelands) - Polaroid, Contemporain, 21ème siècle, Analogique, monté
Brand: Stefanie Schneider
Price: 8732.51 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Sortie (Terres incultes) - 2003 Edition de 5, 128x125cm, C-print analogique, imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archive, basé sur le Polaroïd, Numéro d'inventaire de l'artiste 819.01, compléter avec le certificat et le Label de signature Non monté A vendre une pièce de la série Wastelands. Achetez la 2ème édition et faites-la démonter. Exposé : Wastelands, Städtische Galerie, Waldkraiburg, Allemagne (S) (2006) / Wastelands, Zephyr, Mannheim, Allemagne (S) (catalogue) (2006) Wastelands, Kunstverein Recklinghausen, Allemagne (S) (2007) Publié dans : WASTELANDS publié par edition braus, Wachter Verlag, Heidelberg, 2006 (monographie) La réalité avec la tequila : La friche fertile de Stefanie Schneider par James Scarborough "Combien plus qu'il n'en faut ? pour toi pour moi pour nous deux chérie ?" (E. E. Cummings) Jusqu'à ce qu'il la rencontre, son destin était le sien. Mesquin et sans importance, mais toujours le sien. Il était sûr de lui et libre, jeune et irresponsable, avec des cheveux noirs et des traits aquilins. Son expression était toujours pensive, un peu troublée, mais pas maniaque. Il s'ennuyait plus qu'autre chose. Avec un cœur capable de violence. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle était jolie mais peu appréciée. Son âme n'avait enregistré aucune activité sismique. Fatiguée par la poussière, elle n'a pas encore connu de jours meilleurs. Un corps langoureux, un visage doux avec des yeux qui pourraient être bienveillants si l'on était enclin à le faire. Jusqu'à ce qu'elle le rencontre, elle n'y était pas encline. Cela a commencé lorsqu'il l'a rencontrée. Elle est frappée en un instant par son ennui. La somme de leur rencontre était plus importante que les imbroglios et les chicaneries de leurs existences respectives. Il est frappé par le regard vierge de la jeune femme. Ils marchaient, détachés et concentrés sur l'immédiat, inconscients du changement imminent sur un terrain désertique et montagneux, les yeux baissés et fatigués du monde, incapables de rendre compte de l'élan de son cœur. Sa personnalité de dur à cuire est passée du statut de potentialité à celui de ruse. Le pistolet n'était pas une arme mais un accessoire, un moyen de passer le temps. Ni l'un ni l'autre n'ont vu les nuages sombres qui se massaient à l'horizon. Ils se sont retrouvés seuls dans les étendues du temps, inconscients de la calamité qui percolait alors même qu'ils posaient comme des écoliers pour les photos. Le bonheur déborde sur ce terrain sauvage. Peut-être que les choses commençaient à s'améliorer. C'est alors que la fusillade a commencé... Stefanie Schneider part du principe que notre expérience de la réalité vécue (faire ses courses, avoir une relation avec quelqu'un, conduire une voiture) ne correspond pas à la nature réelle de la réalité vécue elle-même, que ce que nous pensons être la réalité ressemble davantage à une margarita sans la tequila. La réalité de Stefanie Schneider, c'est la réalité avec la tequila. Elle n'abolit pas les concepts qui nous orientent, la cause et l'effet, le temps, l'intrigue et le scénario, elle joue simplement avec eux. Elle nous invite aussi à jouer avec eux. Elle nous offre une réalité hybride, plus amorphe que celle qui comporte un sujet, un verbe et un prédicat conventionnels. Ouverte, cette réalité hybride ne se résout pas d'elle-même. Elle frustre tous ceux qui ont des attentes de piétons, mais une fois que nous avons enivré ces attentes, son travail nous exalte et même la gueule de bois est bonne. Une exploration de la manière dont elle sape nos attentes de ce que nous supposons être notre réalité vécue, les raisons pour lesquelles elle sape nos attentes, et le résultat final, tel qu'il est présenté dans ce livre, montreront comment elle fait éclater notre appareil de perception et reconnaît la fluidité, la densité et la complexité de la vie. Sa beauté. Elle ébranle les attentes de notre expérience de la réalité avec des images étranges, d'un autre monde, et avec des compressions et des expansions surprenantes et inattendues du temps et des séquences narratives. Le paysage semble assez familier, des scènes du vieil Ouest : de larges panoramas avec des collines ondulantes parsemées d'arbres et de chaparral, des prairies poussiéreuses avec des arbres, des arbustes et des rochers escarpés, des plans rapprochés d'arbres. Mais ils ne sont pas familiers. Ces mises en scène rayonnent d'une lueur troublante de la période bleue de Picasso ou du bleu céleste intense des ciels de cafés que Van Gogh a peints dans le sud de la France. Des étoiles jaunes ponctuent les images comme si elles étaient vues à travers le viseur d'une soucoupe volante. En même temps, les objets apparaissent à la fois vintage et futuristes, paysage d'un monde post-apocalyptique. Les paysages changent apparemment au hasard, tout comme les saisons. Stefanie Schneider ne donne aucune indication sur la manière dont le temps s'écoule ici, si ce n'est qu'il tourne vraisemblablement sur lui-même et qu'il poursuit son chemin. Le temps est un fleuve qui prend sa source dans une eau trouble et profonde, et qui s'agite de temps à autre en tourbillonnant. Que Stefanie Schneider déjoue une lecture facile, c'est évident, mais pourquoi fait-elle cela ? Comme elle n'accepte rien de linéaire, de logique ou de séquentiel, et qu'elle n'aime rien de concret et de précis, elle doit faire un peu n'importe quoi. Elle ne semble pas non plus à l'aise avec un livre d'images établi, discret et responsable. Elle veut plutôt créer une panoplie de moments angoissants qui refusent de s'installer dans une lecture prédéterminée. Elle cherche à rassembler les éléments, à établir une cosmologie provisoire et à permettre à chacun d'entre nous d'apporter ses propres expériences de vie à l'entreprise. Elle démêle l'indigence d'un univers compromis par une matrice de soit/soit et le remplace par une corne d'abondance kaléidoscopique de ni/les deux. Pas une adepte de Descartes, elle n'adhère à rien de ce qui est fondé sur le cogito ergo sum. Non, la possibilité de présenter un univers d'itérations et d'énonciations illimitées, ouvert, qui fait fuir les victimes, l'intrigue. Elle aborde un monde héraclitéen : elle montre que les tentatives de maîtrise, de gestion et d'accumulation du temps s'avèrent aussi insaisissables qu'un aveugle essayant d'attraper un saumon à mains nues dans un ruisseau de montagne froid. Même à l'intérieur des paramètres bien définis de l'univers d'Olde Time auquel elle se raccroche, elle montre que le temps est un bandit, qu'il est un mirage, qu'il est aussi imprévisible qu'indéfinissable et infini. Elle nous incite, scène après scène, comme dans un film au ralenti et hors séquence, à convenir avec elle que les douves de la réalité vécue submergent facilement le château de la rationalité. Stefanie Schneider ne monte pas un projet de démolition et encore moins un projet de construction. Au contraire, elle démonte nos attentes et entreprend de reconstruire non pas les choses, mais leurs liens. Elle est la maîtresse des synapses. En effet, toutes ces ambiguïtés et am- biances agaçantes préparent le terrain pour une certitude très particulière, un noyau de vérité au milieu de ces champs d'investigation biaisés et ouverts. Ce qui relie toutes ces images, quel que soit l'ordre dans lequel elles sont présentées1, c'est ce que j'appelle un Augenblick, la distance mentale entre chaque page dans laquelle se produit le traitement d'éclats d'expérience vécue entre ces clignements d'yeux qui constituent les pages de Calle. Au cours de ces innombrables Augenblicke, nous prenons tous les virages que nous lance Stefanie Schneider, nous recalibrons nos repères, puis nous avançons, du moins jusqu'à la prochaine obstruction inévitable. Aussi irritants (et instructifs) que soient ces clichés, ils n'ont rien de nouveau. Rilke écrit qu'au lieu d'essayer de comprendre la quiddité des choses, nous devrions simplement nous réjouir de leur mystère, supposer qu'elles sont écrites dans un beau scénario que ni vous ni personne d'autre ne pourra jamais comprendre. Keats écrit qu'il est "éveillé pour toujours dans une douce agitation", bien qu'il parle d'amour. Stefanie Schneider nous fait travailler pour cette idée d'un Augenblick, mais le résultat en vaut la peine. Les scènes et leur enchaînement nous éblouissent dans une galerie des glaces borgésienne. Stefanie Schneider nous montre que la réalité est tout sauf linéaire et conviviale, mais une fois que l'on s'est habitué à sa dimension améliorée de l'espace et du temps, nous voyons le monde dans toute sa beauté multiforme et son ravissement. C'est pourquoi les Augenblicke de Stefanie Schneider nous montrent que la réalité est peut-être un terrain vague, mais qu'elle est aussi fertile que possible. 1 Je me réfère au roman de Julio Cortazar, Hopscotch, dans lequel il présente son histoire de manière linéaire. Les chapitres consécutifs suivent une cohérence particulière. Dans une note au be- Au début du roman, il propose une lecture alternative par le biais d'une nouvelle séquence de chapitres. Ainsi, au lieu de lire d'abord le chapitre 1, puis le chapitre 2, vous lisez d'abord, disons, le chapitre 57, le chapitre 32 en second, le chapitre 1 en troisième et ainsi de suite pour former une nouvelle histoire. De même, Stefanie Les terres incultes de Schneider offrent une multitude de cohérences. Stefanie Schneider est née et a grandi à Cuxhaven, en Allemagne, mais vit et travaille en Californie du Sud. Explorer le rêve américain et le capturer avec un film instantané Polaroid. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance pour des histoires vaguement tissées et des personnages fantasmagoriques qui reflètent une partie de la vie de la narratrice racontée de son point de vue. Souvent sur l'amour, la communication, la sexualité et les relations. Schneider travaille avec les mutations chimiques des films polaroid périmés. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, des faits et de la fiction, mais elles explorent aussi la relation avec le médium et le spectateur. On ne peut nier ou ignorer le caractère "wabi sabi" de l'œuvre de Schneider. C'est une étape d'acceptation des "défauts", des lacunes et des distorsions. Les pièces manquantes du puzzle. L'artiste exhibe, utilise et expose l'inconnu en utilisant intentionnellement des films instantanés Polaroid périmés. Présente-le. Ce que vous en faites ne dépend que de vous. Cette partie manquante de l'image vous permet de vous inclure, vous la remplissez avec vous-même. Il peut s'agir de critiquer le fait qu'il existe, de passer à côté de l'essentiel ou de combler l'inconnu par sa propre imagination. Même leurs propres souvenirs, ce qui permet au spectateur et à l'artiste de ne faire qu'un avec un potentiel illimité.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2003

Dimensions:

Hauteur : 128 cm (50,4 po)Largeur : 125 cm (49,22 po)Profondeur : 3 mm (0,12 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Sans titre (Cathy et Shannon) - Contemporain, 21e siècle, Polaroïd, 2004

380 $US

Prix sur demande

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