Viktorija Pashuta

"WooDoo Doll" Photographie d'art 18x24 pouces Ed 2/20 de Viktorija Pashuta

2016

"Poupée WooDoo II" Photographie 24" x 16" pouces Ed 1/1 par Viktorija Pashuta 2017 Acrylique sur verre Prêt à être accroché Viktorija Pashuta, née en Lettonie, est une photographe ...

Photographie Paradigm (FRAMÉE) 24" x 36" en édition de 5 par Viktorija Pashuta Livré dans un cadre noir comme indiqué sur les photos. Née en Lettonie, Viktorija Pashuta est une ph...

« The Drop » (FRAMED) Photographie 24" x 36" pouces (édition de 5 exemplaires) de Viktorija Pashuta Livré dans un cadre noir comme indiqué sur les photos. Née en Lettonie, Viktori...

Photographie d'art Star Boy 24" x 18" in Ed. 2/24 de Viktorija Pashuta 2016 Prêt à être accroché Née en Lettonie, Viktorija Pashuta est une photographe de mode et d'art internationalement publiée et primée, qui gagne en importance et en notoriété en Californie du Sud. Avec des repères visuels ancrés dans la danse et la musique, et une passion pour la mode issue de son éducation européenne, ses images sont sensuelles, sulfureuses et puissantes. Le travail de Viktorija est connu pour ce qu'on appelle la "thérapie par la couleur" - où elle utilise des couleurs saturées et vibrantes pour obtenir un effet de surréalisme de la mode. Ses images sont très féminines et valorisent en même temps l'essence de la femme. Son travail a été publié dans des magazines tels que RUNWAY (États-Unis), GQ, Esquire, VISION (Chine), Prestige International (France), Essence (États-Unis), Estetica (États-Unis), Nylon Guys, Vogue (Italie), Tchad (Canada), Fashizblack (France), Highlights (Royaume-Uni), CULTURE (Australie). Elle a réalisé des couvertures de célébrités pour Healthy Living Magazine, Runway, Orlando Style, Justine et bien d'autres encore. Elle a travaillé avec des célébrités telles que Paris Hilton, Kathy Griffin, Lance Bass, Taryn Manning, Bella Thorne, Kelly Palmer, Keke Palmer, Rochelle Aytes, James Goldstein, Sofia Richie, Brande Roderick et bien d'autres encore. Outre la photographie, elle s'est imposée comme directrice de la création, écrivain, productrice et réalisatrice de films de mode. Certains de ses Parmi les récompenses récentes, on peut citer BEST PICTURE et BEST COSTUME DESIGN au Festival international du film de mode 2014 pour un film de mode Kiss of a Sirenes (actuellement diffusé dans le monde entier sur FashionTV Channels) et BEST FASHION Award At Bokeh South Africa Fashion Film Festival by Mercedes Benz 2013 pour un film de mode Lovers Game. Parmi les récompenses qu'elle a reçues, citons la nomination aux 7th Annual International Color Awards 2014, le titre de "Photographe de mode de l'année" décerné par les Global Photo Awards 2012, la nomination à la Photography Masters Cup 2013, catégorie mode, le prix de bronze des International Loupe Awards et le prix d'argent de la "Meilleure photographie de l'année 2011" décerné par le magazine Better Photography dans la catégorie "Portraits émotifs". AWARDS 2015 - 'BEST PICTURE' Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival pour KISS OF A SIREN. 2015 - Prix "SPOTLIGHT" aux Taste Awards Hollywood pour le film de mode "KISS OF A SIREN". 2014 - "BEST PICTURE" et "BEST COSTUME DESIGN", La Jolla Fashion Film Festival pour KISS OF A SIRENES Film de mode (8 nominations officielles : Meilleur Réalisateur, Meilleur Film, Meilleure Musique, Meilleur Costume, Meilleur Maquillage, Meilleure Coiffure, Meilleure Cinématographie, Meilleur Concept Créatif) 2014 - Prix BEST FASHION Mercedes-Benz Bokeh South Africa International Fashion Film Festival pour LOVERS GAME 2013 - Prix de la meilleure mode au festival du film de mode de La Jolla pour Lovers Game - Fashion Film, avec 6 nominations officielles (Meilleur réalisateur, Meilleur film, Meilleure musique, Meilleure mode, Meilleur maquillage, Meilleure coiffure) 2013 - Prix du meilleur film expérimental au Los Angeles Film Festival of Hollywood 2013 PHOTOGRAPHIE DES PRIX 2016 - 200 meilleurs photographes publicitaires au monde par Lurzer's Archive 2015 - Lauréat international du prix Pandemonium : The World of Fashion Photography...

Le travail de Léa Bon est une exploration profonde des rêves et des fantasmes, transcendant la photographie traditionnelle pour fusionner l'art, la mode et l'humanité. Inspirées par ...

Le travail de Léa Bon est une exploration profonde des rêves et des fantasmes, transcendant la photographie traditionnelle pour fusionner l'art, la mode et l'humanité. Inspirées par ...

Cette photographie abstraite montre le visage d'une femme. Une partie du visage vous regarde, l'autre partie est visible de côté. Des lignes blanches sont peintes sur son visage. ...

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...