Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2

Albert Watson
Le Supermodel Gigi Hadid flottant dans une robe Iris van Herpen, 2019

2019

À propos de cet article

Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acrylique résistant à 99 % des UV. Plus petite taille sur demande. Autres tailles sur demande. Notre galerie Preiss Fine Arts ne représente que les photographes les plus célèbres qui sont représentés dans d'importantes institutions publiques et privées. Nous livrons dans le monde entier. Albert Watson est un vétéran de la photographie internationale d'art, de mode et commerciale, un intellectuel anticonformiste et une force créatrice intransigeante. Ce photographe, réalisateur et graphiste aux multiples talents a développé un style iconique qui lui est propre et créé une œuvre artistique lumineuse, tant sur le plan technique qu'esthétique. Il a fait l'objet d'expositions rétrospectives dans des musées et institutions artistiques renommés, tels que le KunstHaus Wien, à Vienne, le Musée d'art moderne de Milan, le Musée de la photographie d'Anvers et le forum NWR de Düsseldorf. Ses images font partie des collections privées du Metropolitan Museum of Art et de la National Portrait Gallery de Londres.
  • Créateur:
    Albert Watson (1942, Écossais)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 193,04 cm (76 po)Largeur : 154,94 cm (61 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Vienna, AT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1939257992

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Le top-modèle Gigi Hadid à l'allure lasciviouse
Par Albert Watson
Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acrylique résistant à 99 %...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Anthologie n°LLS 1067 - Nude in Black and White Paint, Fine Art Photography, 2005
Par Howard Schatz
Corps nu en pose d'enfant recouvert de peinture noire avec des gouttes de peinture blanche soulignant la forme, photographié par Howard Schatz dans le cadre de ses études sur la lumi...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Nus

Matériaux

Pigment d'archive

Recevoir des conseils de la nature - danseurs nus en argent, photographies d'art, 2008
Par Guido Argentini
Deux danseurs nus recouverts de peinture argentée dans une pose symétrique, photographiés par Guido Argentini en 2008. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusie...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Gabriella Reece in Piero Panchetti, LA, mode, photographie d'art, 1989
Par Albert Watson
Supermodèle en damier Haute Cotoure, photographié par Albert Watson. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande...
Catégorie

20ième siècle, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Kate Moss au Népal, British Vogue - Modèle sur éléphant, photographie d'art 1993
Par Arthur Elgort
Kate Moss à dos d'éléphant au Népal, photographiée par Arthur Elgort dans la série à succès Nepal en 1993. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles....
Catégorie

années 1990, Contemporain, Photographie noir et blanc

Matériaux

Pigment d'archive

Les dents de la mer, photographie d'art
Par David Yarrow
Un requin blanc tentant de chasser un phoque, qui, avec un peu de chance, échappe aux mâchoires du cher, photographié par David Yarrow. Tous les tirages sont en édition limitée. Dis...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Figuratif

Matériaux

Pigment d'archive

Suggestions

Série Deterioration 001
Par Robert Farber
Robert Farber Deterioration Series 001 1979-2013 (printed later) Archival pigment print 60 x 40 inches edition of 5 This image is part of Robert Farber’s Deterioration Series which...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Série Deterioration 055
Par Robert Farber
Robert Farber Deterioration Series 055 1979-2013 (printed later) Archival pigment print 60 x 40 inches edition of 5 This image is part of Robert Farber’s Deterioration Series which...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Série Deterioration 004
Par Robert Farber
Robert Farber Deterioration Series 004 1979-2013 (printed later) Archival pigment print 60 x 40 inches edition of 5 This image is part of Robert Farber’s Deterioration Series which...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Série Deterioration 004
16 000 $US
Livraison gratuite
Man With Dog (Vue d'un chien), 1997
Par Barnaby Hall
À PROPOS DE Après avoir exposé pendant 30 ans uniquement des photographies d'art, la Robin Rice Gallery est heureuse de présenter une exposition collective comprenant une sélection d...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Récemment consulté

Tout afficher