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Birgit BlythGris généreux. No 6 (peinture contemporaine encadrée à motif de treillis gestuel dans un ton neutre)2009
2009
À propos de cet article
Grille n°6, 2009 (Grille abstraite contemporaine encadrée dans des tons neutres, noir et café) par Birgit Blyth
papier de 40" X 25
monoprint vertical chromoskedesic
44 x 29 pouces encadré, cadre personnalisé avec moulure en bois noir et verre anti-reflet
Ce monoprint chromoskédasique de style contemporain et abstrait a été créé par la photographe expérimentale Birgit Blyth. Sans utiliser d'appareil photo, l'artiste a produit cette image chromoscénique en appliquant les produits chimiques photographiques sur un papier photo noir et blanc et en l'exposant à la lumière. La variété des tons caramel, toffee, brun et noir est déterminée par les différents produits chimiques utilisés et le temps d'exposition à la lumière. Ici, l'artiste peint avec les matériaux photographiques dans un mouvement gestuel et linéaire. De superbes teintes de café, de caramel, de brun, de gris et de noir s'entrecroisent pour créer des motifs de grille abstraits et croisés uniques qui ressemblent à un motif de vannerie. La photographie est complétée par un cadre métallique noir avec un verre antireflet. Il est équipé d'un fil solide au dos pour une suspension instantanée et de qualité professionnelle.
À propos de l'artiste et de son œuvre :
Birgit Blyth est l'une de nos photographes les plus innovantes et prolifiques, qui travaille dans une chambre noire sans utiliser d'appareil photo ! Blyth expérimente une technique connue sous le nom de peinture chromoskédasique depuis le début des années 90 et des variations de ce concept ont été exposées à la galerie au cours des 20 dernières années. Ce procédé inhabituel consiste à utiliser des particules d'argent dans le papier photographique noir et blanc pour diffuser la lumière à différentes longueurs d'onde lorsqu'il est exposé. Chimiste en quelque sorte, Blyth démontre une connaissance approfondie de la façon dont les différents produits chimiques photographiques réagissent lorsqu'ils sont appliqués sur le papier et exposés. Chaque œuvre est unique, avec des palettes qui font résonner des tonalités brillantes de brun, de vert, de noir et de violet. À l'aide de cette technique, Blyth crée des grilles hachurées abstraites et, plus récemment, a développé une série plus gestuelle de peintures chromoskédasiques de 20 x 16 pouces qui explorent les qualités éthérées rendues possibles par ce matériau non conventionnel. Birgit Blyth réussit à garder son travail frais et avant-gardiste en utilisant des méthodes analogiques qui sont rapidement remplacées ailleurs par la technologie numérique.
Bien que Birgit Blyth ait commencé sa carrière photographique en utilisant des méthodes conventionnelles, elle s'est rapidement intéressée aux procédés alternatifs. Au milieu des années 1990, un collègue lui a montré un article paru dans Scientific American et c'est là qu'elle a découvert la technique de la peinture "chromoskédasique", qui l'a amenée à trouver pleinement sa voix en tant que photographe.
Blyth s'est toujours rapprochée de la peinture expressionniste abstraite et a toujours été touchée par elle. La série de peintures de voiles de l'expressionniste post-abstrait Morris Louis l'a particulièrement inspirée et l'a amenée à se demander comment elle pourrait réaliser des interprétations similaires en photographie. Dans la peinture "chromoskédasique", elle a trouvé les réponses et s'est engagée sur une nouvelle voie dans son travail artistique.
Le terme "chromoskéasique" est dérivé de racines grecques signifiant couleur par diffusion de la lumière. Mis au point par un photographe nommé Dominic Man-Kit Lam, ce procédé exploite la capacité des particules d'argent du papier photographique noir et blanc à "diffuser" la lumière à différentes longueurs d'onde lorsqu'elles sont exposées à la lumière et à des produits chimiques. Dans sa maîtrise de ce procédé de dessin photochimique, Blyth a peint de luxuriants lavis de couleurs dans sa propre "série de voiles" ; elle a imaginé des paysages, tant ruraux qu'urbains, avec des tourbillons fondants et des couleurs marbrées dans de riches palettes de caramel et de plomb. Elle a utilisé ce processus essentiellement expérimental pour l'aider à "voir" le monde qui l'entoure. Blyth dit qu'elle continue d'être fascinée par le processus parce qu'il exige "une combinaison de discipline, d'expérimentation et d'imagination, rendant possible un merveilleux équilibre entre contrôle et surprise"
Le travail de chromoskinésie étant entièrement analogique, Blyth passe une grande partie de son temps de studio dans la chambre noire, ce qui est devenu une rareté dans le monde actuel de la photographie numérique. Elle continue cependant à privilégier l'expérimentation dans de nombreuses directions, en utilisant même des aspects de l'ère numérique - cette exposition présentera également une nouvelle série de pièces créées avec l'appareil photo polaroïd SX-70, aujourd'hui disparu mais très apprécié, numérisées et imprimées de manière archivée sur du papier chiffon en coton fin de 24" x 24".
Quel que soit le processus, le travail de Blyth est, comme l'a noté le peintre et poète Peter Sacks, un mélange de "précision et de mystère, d'articulation et d'atmosphère" Ses images nous donnent le sentiment d'une action en cours malgré l'immobilité apparente, de qualités à la fois rêveuses et austères, comme la lumière qui frappe un peuplement de bouleaux dans une vallée ou un groupe d'immeubles à New York. De même que Morris Louis a développé un style de peinture qui a produit une intégration complète de la peinture et de la toile, de même Blyth, avec le papier photo et les produits chimiques, a créé une intégration parfaite de la méthode et du contenu.
CV de l'artiste :
Né à Kousted, au Danemark
Résident aux États-Unis depuis 1963
L'éducation :
Danemark et États-Unis.
Project, Inc, Cambridge MA (Photographie)
École du musée DeCordova, Lincoln MA (gravure)
Atelier de photographie du Maine, Rockport ME (Photographie)
École du musée de Boston (photographie et gravure)
Membre de :
Association artistique de Cambridge
Centre de ressources photographiques, Boston MA
Concord Art Association, membre artiste distingué depuis 1988
Co-fondateur de CAMERADA (groupe de critique de 6 photographes), 1978-
Spectacles avec CAMERADA :
University Place, Cambridge, 1998
University Place, Cambridge, 1994
Galerie Cornelius Wood, école Middlesex, Concord, 1993
Association artistique de Concord, 1989
Galerie Juliani, MBCC, Wellesley, 1988
Bibliothèque libre de Newton, 1987
Cambridge Art Association, 1984
Bibliothèque de Concord, 1982
Projet, Inc., Cambridge, 1980
Expositions personnelles Carrie Haddad Photographs, Hudson, NY, 2010
Spectacles de groupe :
Carroll & Sons, Boston, " Drawing Project ", 2009 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY, 2008 Haddad Lascano Gallery, 2007 GASP (Gallery Artist Studio Projects), Brookline, MA, 2007 Welles Gallery, Lenox, MA, 2006 Concord Art Association, 2005 Higgins Art Gallery, Barnstable, MA, 2005 BF Gallery, Boston, 2005 Haddad Lascano Gallery, Gt. Barrington, MA, 2005 Cambridge Art Association (exposition de 3 personnes), 2002 Concord Art Association, mars 2002
Photographes de Nouvelle-Angleterre 2001, Musée Danforth, Framingham, 2001
Banque de la Réserve fédérale, Boston, décembre 2000
Cambridge Art Association, exposition nationale sur invitation, 2000
Fuller Museum, Brockton, 9e Triennale, 1999
Cambridge Art Association, exposition des membres (1er prix, gravures), 1998
Cambridge Art Association, National Invitational show (1er prix, gravures), 1998
Galerie Spazi, Housatonic MA, 1994
Photographes de Nouvelle-Angleterre 1994, Musée Danforth, Framingham, 1994
Cambridge Art Association (citation du juré), 1994
Albany Center of the Arts, Albany, N.Y., 1990
Cambridge Multicultural Arts Center (exposition de 4 personnes), 1986
Cambridge Art Association (exposition de 4 personnes), 1984
Cambridge Art Association, 1983
Projet, Inc., Cambridge, 1981
Cambridge Art Association, 1979
Institut Pratt, N.Y., 1979
École du musée, Boston, 1978
Projet, Inc., Cambridge, 1976
Galerie Panopticon, Photographes de la Nouvelle-Angleterre, 1976
Résidences Artist Proof Studio, Johannesburg, Afrique du Sud 1996 Sténopé et photographie alternative 1997 Photographie et sérigraphie 1998 Photographie et lithographie sans eau 2000 Gravure 2004 Sténopé et photographie alternative 2005 Photographie noir et blanc 2006 Photographie alternative 2007 Photographie alternative 2008 Photographie alternative
Northern Territory University, Darwin, Australie 2001 Sténopé et photographie alternative ; gravure de batterie de voiture Projet "Out of the Dump", Guatemala City 2000 Photographie alternative
Artiste invité : 1996 École du Musée des Beaux-Arts, Boston ; fabrication de papier ; photographie alternative 2000 École du Musée des Beaux-Arts, Boston ; photographie alternative Chromoskedasik 2001 École d'art Interlaken (IS 183), Stockbridge, MA ; photographie alternative 2003 Berkshire Community College, Pittsfield, MA ; traitement photographique alternatif
Publications :
Le livre des mères, éd. Ronnie Friedland et Carol Kort. Boston, 1981 Speaking of Galbraith, par Peggy Lamson. Boston, 1991 New Dimensions in Photo Processes, par Laura Blacklow, 4ème édition, 2006
- Créateur:Birgit Blyth (Danois)
- Année de création:2009
- Dimensions:Hauteur : 111,76 cm (44 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Hudson, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU2274203422
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 1991
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