Articles similaires à Polaroid photo vintage grand format avant-gardiste 20X24
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8
György KepesPolaroid photo vintage grand format avant-gardiste 20X241984
1984
À propos de cet article
Désolé pour le reflet sur le plexi. Au début des années 1980, la Polaroid Foundation a invité le peintre et photographe d'origine hongroise György Kepes (1906-2001) à utiliser l'appareil photo Polaroid 20x24. Les compositions soigneusement mises en scène qui en résultent résument nombre de ses préoccupations artistiques, employant des objets tels que des prismes, des fleurs et des papiers graphiques pour manipuler les effets de la lumière et de la forme.
György Kepes 1906-2001 est un peintre, photographe, designer, éducateur et théoricien de l'art né en Hongrie. Après avoir émigré aux États-Unis en 1937, il a enseigné le design au New Bauhaus (plus tard School of Design, puis Institute of Design, puis Illinois Institute of Design ou IIT) à Chicago. En 1967, il a fondé le Center for Advanced Visual Studies au Massachusetts Institute of Technology (MIT), où il a enseigné jusqu'à sa retraite en 1974. Kepes est né à Selyp, en Hongrie. Son frère cadet était Imre Kepes, ambassadeur en Argentine, père d'András Kepes, journaliste, réalisateur de documentaires et auteur. À l'âge de 18 ans, il s'inscrit à l'Académie royale des beaux-arts de Budapest, où il étudie pendant quatre ans avec Istvan Csok, un peintre impressionniste hongrois. À la même époque, il est également influencé par le poète et peintre d'avant-garde socialiste Lajos Kassak.
Kepes abandonne temporairement la peinture et se tourne vers la réalisation de films. En 1930, il s'installe à Berlin, où il travaille comme concepteur de publications, d'expositions et de scènes. À la même époque, il conçoit la jaquette du célèbre ouvrage du psychologue de la Gestalt Rudolf Arnheim, Film als Kunst (Le film en tant qu'art), l'un des premiers livres publiés sur la théorie du cinéma. À Berlin, il est également invité à rejoindre le studio de design de Laszlo Moholy-Nagy, le photographe hongrois qui avait enseigné au Bauhaus de Dessau. Lorsqu'en 1936, Moholy transfère son studio de design à Londres, Kepes le rejoint également.
Kepes a été attiré au Brooklyn College par l'architecte d'origine russe Serge Chermayeff, qui avait été nommé président du département d'art en 1942. Il y enseigne à des artistes graphiques tels que Saul Bass.
En 1944, il a publié Language of Vision, un livre influent sur le design et l'enseignement du design. L'importance de ce livre tient en partie au fait qu'il a précédé trois autres textes influents sur le même sujet : Paul Rand, Thoughts on Design (1946), László Moholy-Nagy, Vision in Motion (1947), et Rudolf Arnheim, Art and Visual Perception (1954).
En 1947, Kepes a accepté une invitation de l'École d'architecture et de planification du MIT pour y lancer un programme de conception visuelle, une division qui est devenue plus tard le Center for Advanced Visual Studies (c1968). Parmi les premiers boursiers du Centre figuraient les artistes Otto Piene, Vassilakis Takis, Jack Burnham, Wen-Ying Tsai, Stan Vanderbeek, Maryanne Amacher, Joan Burnham, Lowry Burgess, Peter Campus, Muriel Cooper, Douglas Davis, Susan Gamble, Dieter Jung, Piotr Kowalski, Charlotte Moorman, Antoni Muntadas, Yvonne Rainer, Keiko Prince, Alan Sonfist, Aldo Tambellini, Joe Davis, Bill Seaman, Tamiko Thiel, Alejandro Sina, Don Ritter, Luc Courchesne et Bill Parker.
Pendant qu'il enseignait au MIT, Kepes a été en contact avec un large éventail d'artistes, de designers, d'architectes et de scientifiques, parmi lesquels Norbert Wiener, Buckminster Fuller, Rudolf Arnheim, Marcel Breuer, Charles Eames, Erik Erikson, Walter Gropius, Maurice K.K Smith et Jerome Wiesner. Son propre art s'est orienté vers la peinture abstraite. Il était un peintre et un photographe prolifique, et ses œuvres figurent dans de grandes collections. En reconnaissance de ses réalisations, il existe un centre visuel Kepes à Eger, en Hongrie. En 1973, il a été élu membre associé de la National Academy of Design et est devenu académicien à part entière en 1978.
György Kepes, Lucian Bernard et Ivan Chermayeff. La 60e édition de l'Art Directors Annual. New York : ADC Publications, 1981
- Créateur:György Kepes (1906 - 2001, Hongrois)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 81,92 cm (32,25 po)Largeur : 69,22 cm (27,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:à la lumière rasante, il y a des lignes droites de craquelure dans l'émulsion, typiques pour de telles pièces. elles ne sont pas du tout visibles à la lumière normale. elle a également besoin d'un nouveau plexi.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212408512
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 766 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPhotographie vintage colorée israélienne « Slives We Were » signée C Print
SLAVES WE WERE, 1982, photographie couleur, signée, datée et titrée à l'encre, numérotée 3/50, feuille 12 x 16". Signée à la main, titrée et portant le numéro d'édition au recto.
Ger...
Catégorie
années 1980, Conceptuel, Photographie couleur
Matériaux
Papier photo, C-Print
Photographie couleur à grande échelle Ektacolor C Print Art Photo Typography Sorel Cohen
Par Sorel Cohen
SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - )
Speak Silence - 1978
Photographie Ektacolor et typographie de lettres en vinyle
Verso avec l'étiquette de la galerie Wynick/Tuck Gallery, Toronto, Ontario
41 pouces x 53 pouces
édition de 3
Le reçu original joint à cet article n'est disponible que sous forme numérique. Je n'en ai que la copie, pas l'original.
SOREL COHEN (Canadien né en 1936 - ) Diplômé de l'Université Concordia, Cohen est une figure majeure de la scène photographique canadienne depuis plus de trente ans. Elle a été invitée à donner des conférences dans de nombreuses universités canadiennes et a reçu le prestigieux Prix du Duc et de la Duchesse d'York pour la photographie (1988) décerné par le Councill. Son mémoire de maîtrise portait sur l'art féministe des années 1970, tandis que sa pratique artistique, largement autobiographique, tisse des liens originaux entre l'art conceptuel, la photographie, la peinture et le cinéma. Cohen crée des œuvres qui font directement référence au contexte historique et social de l'artiste, notamment à travers des représentations du genre et du corps. Elle a participé à de nombreuses expositions collectives au Canada et à l'étranger (France, Allemagne, Mexique, Royaume-Uni, etc.) et a réalisé des expositions personnelles dans les principales villes canadiennes, de Halifax à Vancouver, ainsi qu'à New York, Marseille et Tempe (Arizona). ) Elle a participé à l'exposition She Photographs qui présentait trente photographes, pour la plupart canadiens, quelques américains, qui explorent le portrait ou l'autoportrait, le nu, la nature morte, le paysage. Parmi les artistes, citons Sarah Anne Johnson, Jacynthe Carrier, Sorel Cohen, Éliane Excoffier, Lorraine Gilbert, Nan Goldin, Maryse Goudreau, Katy Grannan, Angela Grauerholz, Clara Gutsche, Shari Hatt, Isabelle Hayeur, Spring Hurlbut, Holly King, Justine Kurland, Suzy Lake, Laura Letinsky, Carol Marino, Julie Moos, Catherine Opie, Sylvie Readman, Alix Cléo Roubaud, Kiki Smith, Barbara Steinman, Andrea Szilasi, Marnie Weber. Ses travaux figurent dans de grandes collections, telles que la Bibliothèque Kandinsky, le Centre Georges Pompidou, à Paris, le Musée des beaux-arts de Montréal et le Musée des beaux-arts du Canada. En 1986, le Musée d'art contemporain de Montréal lui a consacré une vaste exposition ; un catalogue, Divans maudits, a été publié à l'occasion d'une exposition personnelle au Centre culturel canadien à Paris (2003). Elle vit et travaille à Montréal.
LES COLLECTIONS PUBLIQUES
- Bibliothèque Kandinsky, Centre Georges Pompidou, Paris
- Le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa
- Cabinet de la photographie, Bibliothèque nationale, Paris
- Le Musée du portrait du Canada (Bibliothèque et Archives Canada), Ottawa
- Musée des beaux arts de Montréal
- Gallery Art of Hamilton, Hamilton
- Musée d'art contemporain, Montréal
- La Banque d'œuvres d'art, le Conseil des Arts du Canada
- The Winnipeg Art Gallery...
Catégorie
années 1970, Conceptuel, Photographie couleur
Matériaux
C-Print, Couleur
Wilhold Up the Mirror Photographie et assemblage mural d'œuvres d'art
Par Dennis Hopper
Dennis Hopper, (Américain, 1936-2010)
Sculpture mixte
"Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, photo et assemblage,
Étiquettes de la Ace Gallery et de Easy Rider...
Catégorie
années 1960, Conceptuel, Technique mixte
Matériaux
Céramique, Bois, Technique mixte
Photographie d'art post-soviétique russe d'Avant Garde Mixed Media Photo au bichromate de gomme
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au mili...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Photographie d'art russe d'avant-garde post-soviétique Mixed Media Gum Arabic Photo
Par Igor Vishnyakov
Igor Vishnyakov est un artiste russe d'après-guerre et contemporain né en 1968 à Moscou. Igor a passé son enfance en Afrique et en Asie du Sud-Est. Après son retour à Moscou au milie...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Photographies - Abstrait
Matériaux
Technique mixte, Papier photo
Hashish, Palestine Grande peinture abstraite conceptuelle en techniques mixtes
Par Dennis Balk
De son exposition Hashish à la Michael Steinberg Gallery (avec leur étiquette au verso)
Critique de Roberta Smith dans le New York Times.
L'expressionnisme abstrait rencontre la phot...
Catégorie
Début des années 2000, Conceptuel, Peintures - Abstrait
Matériaux
Toile, Encre
Suggestions
Fleur jaune (The Last Picture Show)
Par Stefanie Schneider
Yellow Flower (The Last Picture Show) - 2005
78x76cm,
Edition de 10, plus 2 épreuves d'artiste.
C-print d'archives, basé sur le Polaroid.
Inventaire des artistes 672.
Non monté....
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Nature morte
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Yellow Flower (The Last Picture Show) Polaroid, 128x126cm, analog vintage print
Par Stefanie Schneider
Yellow Flower (The Last Picture Show) - 2005
128x125cm,
Edition of 5,
analog C-Print, based on the Polaroid,
hand-printed by the artist on Fuji Crystal Archive Paper. (matte)
Ar...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Nature morte
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Aquairium Mind Screen (Stay) - Polaroid, analogique, Contemporary, Coney Island
Par Stefanie Schneider
Stefanie a créé l'art pour les deux acteurs principaux Naomi Watts et Ryan Gosling dans le film 'Stay' réalisé par Marc Forster. Elle a également créé l'illustration de plusieurs séq...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
C-Print, Couleur, Polaroïd, Papier d'archives, Papier photo
2 560 $US Prix de vente
21 % de remise
Fleur jaune (The Last Picture Show) Polaroid, 128 x126 cm, tirage vintage analogique
Par Stefanie Schneider
Yellow Flower (The Last Picture Show) - 2005
128x125cm,
Edition de 5,
A.I.C. C-Print analogique, d'après un Polaroïd,
imprimé à la main par l'artiste sur papier Fuji Crystal Archi...
Catégorie
Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Nature morte
Matériaux
Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd
Kosmotropia - Contemporain, Conceptuel, Polaroid, 21e siècle, Couleur, Intérieur
Par Urizen Freaza
'Kosmotropia' 2016, édition 1/10 plus 2 épreuves d'artiste. 60 × 46 × 0,8 cm.
Impression numérique basée sur un collage avec une impression Lumen, montée sous plexi. Signé au verso a...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographies - Abstrait
Matériaux
Plexiglas, Papier d'archives, C-Print, Couleur, Polaroïd
Architectural Escape encadrée et signée par Roman Crescimanno
Cette photographie capture une perspective hypnotique en regardant vers le haut à travers une lucarne architecturale géométrique, où des lignes nettes et des angles précis convergent...
Catégorie
années 2010, Réalisme américain, Photographies - Nature morte
Matériaux
Papier photo