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Henri Venne
Paysages approximatifs (diptyque)

2015

3 301,76 €
Expédition
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À propos de cet article

Le spectateur qui se trouve devant l'œuvre d'Henri Venne peut se sentir à la fois chez lui et désorienté. Fusionnant harmonieusement les éléments photographiques et picturaux, les images de Venne évoquent à la fois un sentiment de familiarité et d'incertitude. C'est dans cet espace liminaire que le spectateur fait l'expérience de l'œuvre. La photographie et la peinture n'ont pas le même effet sur le spectateur. La première suggère la présentation, la seconde la représentation, mais toutes deux sont intrinsèquement des expériences de seconde main. La différence réside dans la manière dont nous choisissons de lire les photographies comme une sorte de vérité ou de preuve. Nous abordons la photographie avec un (faux) sentiment de véracité, choisissant souvent de croire aux "preuves" qui se présentent à nos yeux ; nous sommes par nature moins crédules dans le cas des peintures pour reconnaître la touche de l'artiste sur la toile. Walter Benjamin, dans Une brève histoire de la photographie, écrit "Quel que soit l'art du photographe, quel que soit le soin apporté à la pose de ses sujets, le spectateur ressent un besoin irrésistible de rechercher dans une telle image la petite étincelle de contingence, d'ici et maintenant, dont la réalité a pour ainsi dire gravé le sujet. "1 Benjamin a parlé d'une photographie dont le sujet est clairement défini, en partant du principe que la photographie est plus proche de la vérité que la peinture du fait qu'elle est moins altérée. Pour Henri Venne, dont le travail se situe à l'intersection des deux, il n'y a pas de vérité claire. En fait, c'est l'espace liminaire entre ce que nous, spectateurs, voyons et ce que nous comprenons de l'image qui détient le pouvoir dans son travail. Intitulée Somewhere in Between, la série s'inscrit dans la continuité de la relation mixte de l'artiste avec la photographie et la peinture, obligeant le spectateur à se confronter à l'image comme à un narrateur peu fiable. Les paysages obscurcis occupent l'œuvre partiellement photographique et partiellement peinte, mais le matériau a été altéré jusqu'au point de non-retour. Floues, mais pas déformées, les œuvres de Venne évoquent des souvenirs lointains au spectateur, des possibilités plutôt que des réalités. Le résultat, qui reste clairement une image de paysage, refuse l'accès complet au spectateur grâce à des repères visuels facilement reconnaissables. Au contraire, les références à la peinture minimaliste nous conduisent à une contemplation et à une réflexion plus profondes, et nous finissons par nous perdre dans l'œuvre. Les paysages s'appuient souvent sur la narration, mais l'œuvre de Venne permet au spectateur d'écrire la sienne dans le cadre. Les images de Venne fonctionnent comme des moyens mnémotechniques pour une mémoire trop lointaine pour y accéder - les images sont à la fois familières et étrangères - une toile parfaite pour transcrire nos récits individuels. 1 Walter Benjamin, "A Short History of Photography", dans The Archive, ed. Charles Merewether. (Londres/ Cambridge, Massachusetts : Whitechapel/ The MIT Press, 2006), 58.
  • Créateur:
    Henri Venne (1966, Canadien)
  • Année de création:
    2015
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,96 cm (24 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Montreal, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU4762044503

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