Articles similaires à Vintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photograph
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 7
Martin SumersVintage Abstract Expressionist Hyman Bloom Photo Collage Assemblage Photographc.1998
c.1998
À propos de cet article
Il s'agit d'un collage original unique, dans le style du découpage de Jiri Kolar. Cette œuvre d'art exceptionnelle fait partie d'une Collaboration entre Hyman Bloom et son collègue artiste et très bon ami Martin Sumers. Il s'agit d'un crayon signé par Martin Sumers.
Provenance : Acquis de la collection de la succession Sumers.
Hyman Bloom (29 mars 1913 - 26 août 2009) était un peintre américain d'origine lettone. Son travail a été influencé par son héritage juif et les religions orientales, ainsi que par des artistes tels que Altdorfer, Grünewald, Caravaggio, Rembrandt, Blake, Bresdin, James Ensor et Chaim Soutine. Il s'est fait connaître lorsque ses œuvres ont été incluses dans l'exposition "Americans 1942 -- 18 Artists from 9 States" organisée par le Museum of Modern Art en 1942. Le MoMA a acheté deux tableaux de l'exposition et le magazine Time l'a qualifié de "découverte frappante" dans son compte rendu de l'exposition.
Ses œuvres ont été sélectionnées pour les expositions de la Biennale de Venise de 1948 et 1950 et sa rétrospective de 1954 a voyagé de l'Institute of Contemporary Art de Boston à l'Albright Gallery et au de Young Museum avant de se terminer au Whitney Museum of American Art en 1955. En 1954, lors d'un entretien avec Bernard Chaet, professeur d'art à Yale, Willem de Kooning a indiqué que Jackson Pollock et lui-même considéraient Bloom comme "le premier expressionniste abstrait d'Amérique", une étiquette que Bloom désavouera. À partir du milieu des années 1950, son travail s'oriente davantage vers les œuvres sur papier et il se concentre exclusivement sur le dessin pendant les années 1960, avant de revenir à la peinture en 1971. Il a continué à dessiner et à peindre jusqu'à sa mort en 2009, à l'âge de 9 ans
Hyman Bloom (né Melamed) est né dans une famille juive orthodoxe dans le petit village juif de Brunavišķi, dans l'actuelle Lettonie, qui faisait alors partie de l'Empire russe.
Dès son plus jeune âge, Bloom envisage de devenir rabbin, mais sa famille ne parvient pas à trouver un professeur adéquat. En huitième année, il a reçu une bourse pour participer à un programme destiné aux lycéens doués au Musée des beaux-arts. Il a fréquenté la Boston High School of Commerce, qui se trouvait à proximité du musée. Il a également suivi des cours d'art au West End Community Center, une maison d'accueil. Les cours étaient dispensés par Harold Zimmerman, un étudiant de l'école du Musée des beaux-arts, qui avait également enseigné au jeune Jack Levine dans une autre maison de colonisation à Roxbury. À l'âge de quinze ans, Bloom et Levine commencent à étudier avec un célèbre professeur d'art de Harvard, Denman Ross, qui loue un studio à cet effet et verse aux garçons une allocation hebdomadaire pour leur permettre de poursuivre leurs études plutôt que de prendre un emploi pour subvenir aux besoins de leur famille.
Il a emmené Bloom et Levine en excursion au Musée d'art moderne de New York, où Bloom a été impressionné par le travail de Rouault et de Soutine et a commencé à expérimenter leurs styles de peinture expressifs.
Dans les années 1930, Bloom travaille sporadiquement pour le Public Works of Art Project et le Federal Art Project (WPA). Il partage un studio dans le South End avec Levine et une autre artiste, Betty Chase. C'est au cours de cette période qu'il s'est intéressé toute sa vie à la philosophie et à la musique orientales, ainsi qu'à la théosophie.
Il a attiré l'attention du pays pour la première fois en 1942, lorsque treize de ses peintures ont été incluses dans l'exposition du Museum of Modern Art (MoMA) intitulée Americans 1942 : 18 Artists from 9 States (Américains 1942 : 18 artistes de 9 États), organisée par Dorothy Miller. Le MoMA a acheté deux de ses peintures lors de cette exposition et il a fait l'objet d'un article dans le magazine Time. Les titres des tableaux de l'exposition reflètent certains de ses thèmes récurrents. Deux d'entre elles étaient intitulées The Synagogue, une autre Jew with the Torah ; Bloom a d'ailleurs été critiqué par un critique pour avoir inclus des images juives "stéréotypées". Il a également peint deux tableaux intitulés The Christmas Tree (L'arbre de Noël) et The Chandelier (Le lustre), deux sujets sur lesquels il est revenu à plusieurs reprises. Une autre, Skeleton (c. 1936), a été suivie d'une série de peintures de cadavres dans les années 40, et The Fish (c. 1936) est l'une des nombreuses peintures et dessins de poissons qu'il a réalisés au cours de sa carrière.
Bloom a d'abord été associé au mouvement expressionniste abstrait en plein essor. Willem de Kooning et Jackson Pollock, qui ont vu pour la première fois les œuvres de Bloom à l'exposition du MoMA, considèrent Bloom comme "le premier artiste expressionniste abstrait d'Amérique". En 1950, il est choisi, avec des artistes comme de Kooning, Pollock et Arshile Gorky, pour représenter les États-Unis à la Biennale de Venise. La même année, Elaine de Kooning écrit sur Bloom dans ARTnews, notant que dans des tableaux tels que The Harpies, son travail s'approche de l'abstraction totale : "l'impact entier est porté par l'action bouillante du pigment". En 1951, Thomas B. Hesse a reproduit le Trésor archéologique de Bloom dans son premier livre, Abstract Painting : Background and American Phase, avec des œuvres de Picasso, Pollock et d'autres. De Kooning et HESS ont tous deux remarqué l'expressivité du maniement de la peinture de Bloom, une caractéristique clé de la peinture expressionniste abstraite.
Alors que l'expressionnisme abstrait dominait le monde de l'art américain, Calle en est devenu désenchanté, le qualifiant de "catharsis émotionnelle, sans fondement intellectuel". De plus, au lieu de déménager à New York pour poursuivre sa carrière, il a choisi de rester à Boston. En conséquence, il est tombé en disgrâce auprès des critiques et n'a jamais atteint le genre de célébrité que Pollock et d'autres ont connu. Il n'aime pas l'autopromotion et n'a jamais accordé beaucoup d'importance à la reconnaissance des critiques.
De nombreuses peintures de Bloom représentent des rabbins, tenant généralement la Torah. Selon Bloom, ses intentions étaient plus artistiques que religieuses. Il a commencé très tôt à s'interroger sur sa foi juive et a peint des rabbins, selon lui, parce que c'était ce qu'il connaissait. Au cours de sa carrière, il a réalisé des dizaines de peintures de rabbins, dont certains lui ressemblaient beaucoup. Lorsqu'on lui a demandé s'il s'agissait d'autoportraits, il a répondu de manière énigmatique : "Quand ai-je déjà peint autre chose ? Le Fuller Museum a présenté une rétrospective complète de son œuvre en 1996. Une autre a été organisée par la National Academy of Design de New York en 2002.
Ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art, du Boston Museum of Fine Arts, de l'Art Institute of Chicago, du Whitney Museum of American Art, du Smithsonian's Hirshhorn Museum, de la National Academy of Design et de bien d'autres encore. Hyman Bloom : The Beauty of All Things, un film sur la vie et l'œuvre de l'artiste, est sorti en octobre 2009.
Distinctions et prix
Prix de la critique du Musée d'art de Cincinnati pour l'Arbre de Noël, 1945
Bourse Guggenheim, 1949
Oscar de l'art de l'Académie américaine des arts et des lettres, 1953
Bourse de la Fondation Ford, 1959
Élu à l'Académie américaine des arts et des lettres, 1974
Élu à la National Academy of Design, 1984
Prix Thomas R. Proctor pour le juif avec la Torah de la National Academy of Design, 1999
Martin Sumers, peintre, né à New York en 1922, a étudié à l'université de Pennsylvanie.
Expositions individuelles : Art Fair Gallery ; Nordness Gallery ; Art Fair Gallery drawing ; Graphics
Expositions collectives : Aspects Gallery 1960 ; Art Fair Gallery 1960-1967 ; Hudson River Museum 1960 ; Montclair Art Museum 1964, 1967 ; New York Worlds Fair 1965 ; New Jersey State Museum State Annuals 1965, 1966, 1967 ; The Pratt Center for Contemporary Printmaking 1966 ; Forum Gallery, Sculpture ; Art Fair Gallery Sculpture 1968 ; Art Center of Northern New Jersey 1968 ; American Academy of Arts and Letters 1968 ; Art in Park in Paterson NJ, Sculpture, 2ème prix 1970
Fonds : New Jersey State Museum ; Butler Institute of American Art ; Roanoke Fine Arts Center ; Housatonic College ; Pen Morton College ; University of North Carolina ; Cornell College ; Cedar Rapids Art Center ; University of Miami ; Slater Memorial Gallery in CT ; Smith College in MA ; Brandeis Rose Art Museum ; Rollins College in Winter Park, FL ; De Cordova Museum in Lincoln, NE ; Albrecht Gallery in St. Joseph, MO ; Norfolk Museum of Arts and Sciences ; State University of New York ; State University College à Potsdam, NY ; St. Laurence University ; Evansville Museum of Arts and Sciences ; Canton Art Institute ; Russell Sage College à Albany, NY
- Créateur:Martin Sumers (1922, Américain)
- Année de création:c.1998
- Dimensions:Hauteur : 10,16 cm (4 po)Largeur : 10,8 cm (4,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bien. Usure mineure. Jamais encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214438052
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 760 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Surfside, FL
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPhotographie brésilienne conceptuelle moderniste abstraite architecturale de Jose Yalenti
José Yalenti, (1895-1967) Photographe brésilien
"Beiras" (Sides)
Photo, numérotée 5/15, circa 1950, (imprimée plus tard) sur papier photo lustré de qualité supérieure avec encre ult...
Catégorie
20ième siècle, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Photographie vintage de sculpture de Jacques Lipchitz signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1940, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Adolph Studly
Adolph Studly, photographe américain né en Suisse. Ses travaux sont conservés dans les archives photographiques de l'Office national de l'audiovisuel (ONEM). Archives du Musée d'ar...
Catégorie
années 1950, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Photographie vintage gélatino-argentique de Jacques Lipchitz, sculpture en bronze signée
Par Marc Vaux
Marc Vaux, figure de Montparnasse, a produit un ensemble de photographies qui sont aujourd'hui conservées dans la collection du Centre Pompidou à Paris. Marc Vaux s'est également engagé à soutenir les artistes, notamment en créant le Foyer des Artistes (1946-70) et, en 1951, le premier Musée du Montparnasse au 10, rue de l'Arrivée.
Marc Variously est né le 19 février 1895 à Crulai, en Normandie. Grâce au marchand de couleurs chez qui il achète ses plaques et son matériel photographique, il rencontre le sculpteur Charles Desvergnes, Prix de Rome et auteur de divers monuments commémoratifs, qui cherchait quelqu'un pour photographier ses œuvres. Deux des premiers clients de Marc Vaux furent ses voisins du 21 avenue du Maine - Marie Vassilieff et Maria Blanchard - qui lui firent connaître les artistes parisiens de l'avant-garde : Juan Gris, André Lhote, Jacques Lipchitz, Ortiz de Zarate...
Catégorie
années 1930, Moderne, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo, Tirage argentique
Suggestions
Guggenheim Museum from the Getty Archive (en anglais)
N'oubliez pas que toutes les impressions sont produites sur commande. Les délais de livraison devraient être de 15 à 20 jours.
Un magnifique imprimé en fibre noir et blanc. Veuillez...
Catégorie
XXe siècle, Moderne, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc
Cœur 02
Par Kim Holtermand
À PROPOS DE CETTE PIÈCE : Le photographe danois Kim Høltermand a photographié le musée d'art de Herning, dans le Jutland, au Danemark. Il est connu pour ses photos moroses et calmes ...
Catégorie
Années 2010, Photographies - Abstrait
Matériaux
Papier photo
625 $US
Lit à baldaquin
Antony Zega (1962-2019). Lit, vers 1985. Tirage photographique, 12 5/8 x 8.5 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de succession au verso.
Catégorie
années 1980, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
Ici, vient le soleil
Antony Zega (1962-2019). Here Comes the Sun, vers 1985. Tirage photographique, 12 5/8 x 8.5 pouces. Monté sur du carton sans acide mesurant 16 x 20 pouces. Non signée. Timbre de suc...
Catégorie
années 1980, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo
450 $US Prix de vente
25 % de remise
WIRE MESH - Impression en édition limitée sur papier d'archives fait à la main - Noir, blanc et bleu
Cette photographie abstraite de grillage métallique réalisée par Carleigh Thomas est contemporaine et industrielle, principalement en noir et blanc avec une tache de bleu clair au ba...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier fait main, Papier photo
La chaîne Broken. Photographie architecturale en noir et blanc à tirage limité
Par Juan Pablo Castro
Des cadres qui capturent la transformation de la vie quotidienne en une autre réalité. Des images qui explorent l'avenir. La proposition vient de l'AM Contemporary mais va au-delà de...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Photographie noir et blanc
Matériaux
Papier photo, Noir et blanc, C-Print, Pigment d'archive
