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Stefanie Schneider
Breathing IV (Deconstructivism) - Contemporain, Expired Polaroid
2015

Name: Breathing IV (Deconstructivism) - Contemporain, Expired Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 626.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

À propos de cet article

Respiration IV (déconstructivisme) - 2015 - sur le potentiel narratif des images. 20x20cm, Edition de 10, C-print d'archive, basé sur un Polaroid, Inventaire d'artiste 15834. Label de signature et certificat. Non monté. Déclaration de l'artiste Stefanie Schneider : Désolation et solitude sont deux adjectifs que j'utiliserais pour décrire mes photos Polaroid, un autre serait le terme japonais "Wabi-Sabi". La simplicité de la "beauté imparfaite" vient du film expiré que j'utilise pour créer une réflexion sur l'amour et la solitude.  Mon rêve d'accepter ce qu'on appelle "l'imperfection" est en fait la réalisation d'une vision du monde différente pour laquelle il n'y a pas de retour possible. Le point de vue brillant et parfait s'effrite et ce, depuis longtemps. Officiellement, mes travaux ont été qualifiés de flous, de cassés ou même de bâclés, mais ils échouent à l'épreuve de l'acceptation que tout est imparfait. C'est un changement sismique pour certains, mais à notre époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile.  Mais c'est tellement déprimant, non ? Reconnaître que le rêve est en train de devenir un cauchemar. Il est plus facile de nier que de dire la vérité de la défaite. (ruine).  Le fait que nous soyons tous finis est irréfutable, mais nous ne voulons pas le croire. C'est ainsi que la religion organisée a réussi à s'emparer des masses, mais cela aussi est en déclin de nos jours. Prouvant que tout a son temps, même Dieu.  J'ai commencé à m'exprimer par la photographie avant l'ère numérique dans laquelle nous vivons actuellement et certainement avant "instagram". Comprendre le savoir-faire de la pellicule analogique, qui exige que les conditions soient réunies avant le clic de l'obturateur, est un contraste frappant avec la photographie actuelle, qui fait appel à la postproduction.  La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts. J'ai choisi la pellicule Polaroid parce qu'elle restitue les couleurs comme des bonbons, faisant même de la cassure une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. Ça m'allait très bien. Rien n'avait dépeint ma vision de manière aussi symbolique. Franchement, c'est libérateur. Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent aux défauts de notre propre vie et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être.  On pourrait diviser le monde en deux camps : ceux qui apprécient la beauté de l'imperfection et ceux qui ne le font pas. Laissez-moi vous avertir maintenant, ceux qui tentent de voir et réussissent, ne peuvent jamais revenir. Pour voir cette perspective, il faut être entré dans une zone de compréhension crépusculaire où votre ancien moi est modifié à jamais et où ce qui était autrefois vénéré ne peut plus être vu avec beauté.   Laisser l'espace et le temps nécessaires pour que l'instant magique se manifeste et capturer cet enchantement.  Je me sers de mes sens et de l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité, surtout lorsqu'il s'agit d'une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Voilà ce que ça signifie pour moi. La première règle en art est qu'il n'y a pas de règles.  Je regarde à l'intérieur de moi, je retiens cette émotion et je l'imagine dans un rêve.  C'est la seule chose qui ait un sens pour moi.  Les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscient. Le lien entre mon travail et votre subconscient est que vous êtes autorisé à vous insérer dans l'histoire elle-même.  J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la fontaine de nos instincts. Stefanie Schneider est née et a grandi en Allemagne, mais vit et travaille en Californie du Sud. Explorer le rêve américain et le capturer avec le film instantané Polaroid. Situées à la limite d'une super-réalité insaisissable, ses séquences photographiques fournissent l'ambiance d'une histoire vaguement tissée et d'un groupe de personnages fantasmatiques qui reflètent une partie de la vie de la narratrice racontée de son point de vue. Souvent sur l'amour, la communication, la sexualité et les relations. Schneider travaille avec les mutations chimiques des pellicules Polaroid périmées. Les explosions chimiques de couleurs qui se répandent sur les surfaces sapent l'attachement de la photographie à la réalité et plongent ses personnages dans des paysages de rêve en transe. Comme les séquences vacillantes des vieux road movies, les images de Schneider semblent s'évaporer avant que l'on puisse tirer des conclusions - leur réalité éphémère se manifestant par des gestes subtils et des motifs mystérieux. Les images de Schneider refusent de succomber à la réalité, elles entretiennent les confusions du rêve, du désir, des faits et de la fiction, mais elles explorent aussi la relation avec le médium et le spectateur. Le caractère wabi-sabi de l'œuvre de Schneider ne peut être nié ou ignoré. C'est une étape d'acceptation des "défauts", des lacunes et des distorsions. Les pièces manquantes du puzzle. L'artiste exhibe, utilise et expose l'inconnu en utilisant intentionnellement des films instantanés Polaroid périmés. Présente-le. Ce que vous en faites ne dépend que de vous. Cette partie manquante de l'image, vous l'incluez vous-même, vous la remplissez avec vous-même. Il peut s'agir de critiquer sa présence, de passer à côté de l'essentiel ou de remplir l'inconnu avec sa propre imagination. Même leurs propres souvenirs, ce qui permet au spectateur et à l'artiste de ne faire qu'un avec un potentiel illimité. Les nouvelles œuvres photographiques de Stefanie Schneider racontent des histoires fantastiques sur sa maison californienne d'adoption. Elle recherche les mythes américains délavés et distille une réalité chargée d'une manière très personnelle et surprenante. Elle utilise des pellicules Polaroid périmées et les taches causées par la dégénérescence de la pellicule sont intégrées à la composition de manière picturale. Les erreurs d'exposition et les effets de films à petit budget sont combinés pour obtenir un effet aliénant. Tout scintille et vacille devant nos yeux. L'artiste joue avec l'authentique poésie de l'amateur, mêlant des mises en scène étrangement oniriques à des événements photochimiques aléatoires. Dans l'œuvre en 16 parties Frozen, qui se caractérise par une ambiance lumineuse étrangement transcendante, des grappes picturales semblables à des arrêts sur image s'assemblent pour former une histoire mystérieuse, dont l'artiste elle-même est le protagoniste solitaire. L'esthétique rappelle les premiers films de Lynch. Les éléments constitutifs de cette chorégraphie elliptique sont des scènes d'un paysage hivernal enchanté et étincelant, ainsi que des "instantanés mis en scène" d'une jeune femme pâle en jupon, qui irradie la réalité troublée d'un mirage par sa présence somnambulique. L'histoire est présentée à la manière de flashbacks cinématographiques ou de séquences de rêve. Du sang de scène et un couteau sont utilisés pour évoquer un crime passionnel dont l'attrait surréaliste provient de l'ouverture scénique de ce qui est montré. L'utilisation délibérée de vieilles photos instantanées met en évidence, de manière riche en facettes, la qualité éphémère de la vulnérabilité et du caractère éphémère d'une réalité qui est fragile dès le départ. Le Stars and Stripes américain, récemment réactualisé comme l'épitomé absolue d'un signifiant patriotique, est le sujet de l'œuvre en 9 parties Primary Colors (2001). Le point de vue européen rassurant de Schneider, exempt d'émotions excessives, présente le motif de la bannière étoilée sous une forme étrangement aliénée : elle montre des photos avec des phases de battements violents au vent, voire déchirées dans certains cas, et la pellicule périmée souligne encore davantage la fragilité de l'icône. FlashART - Sabine Dorothee Lehner (traduit de l'allemand par Michael Robinson)

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2015

Dimensions:

Hauteur : 20 cm (7,88 po)Largeur : 20 cm (7,88 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Autres éditions et dimensions:

50x50cm, Edition of 10Prix : 807 $US

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd

Stefanie Schneider
Breathing III (Deconstructivisme) - Polaroid contemporain, expiré, 2015

403 $US

816 $US

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