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Stefanie Schneider - Sans titre (Traintracks) - basé sur un Polaroid

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Stefanie Schneider
Sans titre (Traintracks) - basé sur un Polaroid
2004

Name: Sans titre (Traintracks) - basé sur un Polaroid
Brand: Stefanie Schneider
Price: 1242.6 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (36 reviews)

691,91 €

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À propos de cet article

Untitled (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Édition de 5 exemplaires, plus 2 épreuves d'artiste. C.C.C. numérique, d'après un Polaroïd. Label de signature et certificat. Inventaire d'artiste n° 1054. Non monté. La photographie polaroïd de Stefanie Schneider est souvent décrite comme "intemporelle", "nostalgique" et "onirique". Son utilisation de films Polaroid périmés, aux couleurs et textures imprévisibles, crée un sentiment d'irréalité dans ses images et un sentiment de fragmentation et d'ambiguïté qui brouille les frontières entre le passé et le présent, et crée un sentiment de mémoire en tant que concept fluide et changeant. L'intérêt de Schneider pour les motifs américains, en particulier ceux associés aux années 1950 et 1960, témoigne d'un sentiment de nostalgie pour une époque révolue. Ses images de motels, de restaurants et de voitures anciennes évoquent la nostalgie d'une époque qui n'a peut-être jamais existé dans la réalité. En même temps, ces motifs sont souvent associés à des images de décomposition et d'abandon, qui suggèrent une interprétation plus sombre et plus complexe du rêve américain. Les représentations féminines de Schneider sont également un aspect important de son art. Ses sujets féminins sont souvent représentés en petite tenue, mais les images ne sont pas destinées à être exploitées ou à servir d'objet. Ils visent plutôt à explorer la complexité des relations humaines et des émotions. Les femmes de Schneider sont souvent représentées dans des moments de vulnérabilité, suggérant un sentiment d'humanité partagée et un défi aux notions traditionnelles de beauté et de perfection féminines. Dans l'ensemble, la photographie Polaroid de Schneider est une exploration profondément évocatrice de la mémoire, de la nostalgie et de l'expérience humaine. Son art incite les spectateurs à remettre en question leur propre perception de la réalité et à considérer la nature complexe et changeante du temps et de la mémoire. "Mon rêve d'accepter ce que l'on appelle l'"imperfection" est en fait la concrétisation d'une vision du monde différente. Formellement, mon travail a été qualifié de flou ou de cassé, mais ils échouent dans le test d'acceptation que toutes les choses sont imparfaites. C'est un changement sismique pour certains mais dans cette époque où les fissures ne sont plus cachées, l'affirmation de la réalité reste difficile. La célébration de l'imperfection nous reconnecte au monde réel où nous masquons normalement nos défauts. J'ai choisi le film Polaroid parce qu'il reproduit la couleur comme un bonbon, faisant même des cassures une expression d'affection. La combinaison de la couleur et des imperfections du film analogique Polaroid périmé m'a donné un sentiment de paix intérieure avec mon environnement. C'est tout à fait adapté. Rien n'avait représenté ma vision de manière aussi symbolique. "Les écoles de cinéma que j'ai fréquentées se sont moquées de ma découverte aveuglée par les imperfections mêmes qui exprimaient ma passion et mon amour. Les excentricités, les bizarreries ou le caractère parfaitement imparfait et unique de mon travail se rapportent à nos propres imperfections et les rendent en quelque sorte acceptables, voire remarquables. Honorer cette valeur de l'imperfection permet d'être. En tout cas pour moi... Je planifie des engagements dans la spontanéité pour tout nouveau projet ou séance photo. Laisser l'espace et le temps au moment magique de se manifester et capturer cet enchantement. J'utilise mes sens et l'actualité pour tracer ce chemin de sérendipité surtout quand il est une marque de turbulence. Le bouleversement de l'équilibre est la clé du hasard et permet à toutes les forces inconnues de contribuer à l'instant. Je regarde à l'intérieur de moi, je fonde cette émotion et je l'imagine dans un rêve, car les rêves sont le fondement de l'émotion et le lien avec notre subconscience. J'essaie de clarifier mes rêves nocturnes de manière subjective avec une tasse de nostalgie dans un bol d'émotions et de le saupoudrer généreusement de sexe. Elle est là, la source de nos instincts". Stefanie Schneider a obtenu un MFA en design de communication à la Folkwang Schule Essen, en Allemagne. Son travail a été exposé au Musée de la photographie, Braunschweig, au Musée für Kommunikation, Berlin, à l'Institut für Neue Medien, Francfort, au Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, au Kunstverein Bielefeld, au Museum für Moderne Kunst Passau, aux Rencontres d'Arles, à la Foto -Triennale Esslingen, à la Biennale de Bombay Beach 2018.

Créateur:

Stefanie Schneider (1968, Allemand)

Année de création:

2004

Dimensions:

Hauteur : 38 cm (14,97 po)Largeur : 37 cm (14,57 po)Profondeur : 1 mm (0,04 po)

Support:

Papier d'archives,Papier photo,C-Print,Polaroïd

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

Morongo Valley, CA

Début des années 2000, Contemporain, Photographies - Abstrait

Matériaux

Papier d'archives, Papier photo, C-Print, Couleur, Polaroïd