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Tamara RafkinScars Halensee 967, impression à l'encre d'archives sur papier kozo (mulberry)2015
2015
À propos de cet article
tirages à l'encre d'archive sur papier mûre. signés par l'artiste. édition de 3 exemplaires
Tamara Rafkin a créé des œuvres d'art pendant la majeure partie de sa vie et a exposé ses œuvres pendant plus de vingt ans. Elle a également exposé de nombreuses photographies.
Ayant grandi et fait ses études dans le Sud profond des États-Unis, elle a vécu dans de nombreux endroits, notamment à New York, à San Francisco et pendant dix ans en Flandre, en Belgique. Cette expérience variée contribue à sa vision et au processus que l'on retrouve dans ses œuvres.
Elle est actuellement basée à Brooklyn, dans l'État de New York.
"Créer ce qui est abstrait à première vue, mais qui est en fait un enregistrement de la vie - beauté survenant à partir de la douleur et de la destruction, une métaphore pour les cicatrices que nous avons tous et qui font de nous ce que nous sommes.
Nous souffrons tous de tragédie et de douleur ; cela fait partie de l'existence humaine. Nous pouvons choisir de nous en souvenir et d'en tirer des leçons. Nous pouvons le transformer en quelque chose de beau ou choisir de l'oublier, de l'ignorer, de le dissimuler et risquer d'y revenir plus tard pour être à nouveau blessés.
Ces marques sont de Berlin et elles restent pour rappeler à tous l'histoire communale. J'ai été fasciné par ces détails en explorant la ville, ces marques de l'histoire de la société et la reconnaissance de son passé. Ils choisissent de s'en souvenir, d'en discuter et de vivre avec comme une partie de leur être.
Les blessures m'ont parlé, et en elles, j'ai vu non seulement la colère et la douleur du passé, mais aussi la beauté de leur existence. La façon dont la ville agit comme un corps corporel pour la culture dans son ensemble, exposant ses cicatrices et les acceptant."
-Tamara Rafkin
Projet Cicatrices 2015-18
- Créateur:
- Année de création:2015
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 68,58 cm (27 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU6922697871
À propos du vendeur
5,0
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Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago.
Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery.
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Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013.
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Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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