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Alain PinoPhotographie figurative en noir et blanc, édition limitée2008
2008
À propos de cet article
Photographie figurative en noir et blanc, édition limitée
Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le design industriel. À une époque hypercapitaliste, où la frénésie des médias sociaux et la marchandisation de la vie privée transforment chaque personne en une marque et chaque action en une déclaration publique, ses peintures capturent le dynamisme multicouche mais silencieux de la fabrication d'une image. Les intérieurs ressemblent à des paysages utopiques et bucoliques. L'attention qu'il porte aux outils plutôt qu'au résultat souligne sa conception de l'art en tant que connaissance, profondément enracinée dans l'éthique moderne de l'art en tant que vie. La synchronisation étroite et les conceptions chromées brillantes qui façonnent des icônes culturelles reconnaissables soulignent l'ambiguïté de l'homme vis-à-vis de sa création la plus précieuse - son propre moi. Elvis Fuentez
ALAIN PINO
Alain Pino, artiste basé à La Havane et à Miami, est né en 1974 à Camagüey, à Cuba. Pino est un artiste conceptuel pluridisciplinaire qui franchit habilement les frontières artistiques - peintre, dessinateur, graveur, photographe et sculpteur. Il est diplômé de l'Instituto Superior de Arte.
Pino est cofondateur, avec Niels Moleiro et Mario Miguel González (Mayito), du collectif d'artistes The Merger. Il est resté dans le groupe pendant huit ans, avant de le quitter en 2017. Au cours de son séjour à The Merger, il a eu l'occasion d'explorer plus avant ses diverses disciplines tout en se concentrant sur le rapprochement entre le conceptuel et le pop, sans pour autant rejeter l'académique. Avant de travailler avec The Merger, Pino a connu le succès en tant qu'artiste solo, exposant à Cuba, aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Amérique latine.
DÉCLARATION
Mon travail est le reflet des événements sociaux et politiques qui se produisent quotidiennement autour de moi. J'utilise les modèles sociaux et culturels qui me sont familiers - j'extrais des images de l'actualité, de la rue, de matériaux historiques et d'autres sources et je les mélange à la recherche de nouvelles significations qui résultent de leur interaction.
Les portraits représentent une grande partie de mon travail. Je les réalise en photographie, en peinture et en installation. Ils sont pleins de contradictions. Non seulement je crée des personnages androgynes, mais je les place dans des situations paradoxales que je crée en les faisant dialoguer avec certains objets. D'un point de vue formel, mes pièces sont hybrides. Je profite des ressources formelles qu'offrent les différents matériaux et genres.
Alain Pino propose un regard très neuf sur sa réalité, le Cuba de la fin des années 90 et du début du nouveau siècle. Quand d'autres artistes choisissent de raconter ce qui se passe autour d'eux, Pine se concentre sur l'individu. Les personnages de ses photographies sont louches, étranges - souvent androgynes et dans des situations ou des poses indéfinies et mystérieuses, comme des espèces qui ont subi une métamorphose et ont évolué pour faire face à leur nouvel environnement. En se concentrant sur les personnes plutôt que sur les événements, il attire l'attention sur le changement social qui s'opère dans l'île.
Pièce en édition limitée
- Créateur:Alain Pino (1975, Cubain)
- Année de création:2008
- Dimensions:Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 109,22 cm (43 po)
- Autres éditions et dimensions:Edition of 8Prix : 3 000 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Brooklyn, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1247213203252
Alain Pino
ALAIN PINO Alain Pino, artiste basé à La Havane et à Miami, est né en 1974 à Camagüey, Cuba. Pino est un artiste conceptuel pluridisciplinaire qui franchit habilement les frontières artistiques - peintre, dessinateur, graveur, photographe et sculpteur. Il est diplômé de l'Instituto Superior de Arte. Pino est cofondateur, avec Niels Moleiro et Mario Miguel González (Mayito), du collectif d'artistes The Merger. Il est resté dans le groupe pendant huit ans, avant de le quitter en 2017. Au cours de son séjour à The Merger, il a eu l'occasion d'explorer plus avant ses diverses disciplines tout en se concentrant sur le rapprochement entre le conceptuel et le pop, sans pour autant rejeter l'académique. Avant de travailler avec The Merger, Pino a connu le succès en tant qu'artiste solo, exposant à Cuba, aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Amérique latine. DÉCLARATION Mon travail est le reflet des événements sociaux et politiques qui se produisent quotidiennement autour de moi. J'utilise les modèles sociaux et culturels qui me sont familiers - j'extrais des images de l'actualité, de la rue, de matériaux historiques et d'autres sources et je les mélange à la recherche de nouvelles significations qui résultent de leur interaction. Les portraits représentent une grande partie de mon travail. Je les réalise en photographie, en peinture et en installation. Ils sont pleins de contradictions. Non seulement je crée des personnages androgynes, mais je les place dans des situations paradoxales que je crée en les faisant dialoguer avec certains objets. D'un point de vue formel, mes pièces sont hybrides. Je profite des ressources formelles qu'offrent les différents matériaux et genres. Alain Pino propose un regard très neuf sur sa réalité, le Cuba de la fin des années 90 et du début du nouveau siècle. Quand d'autres artistes choisissent de raconter ce qui se passe autour d'eux, Pine se concentre sur l'individu. Les personnages de ses photographies sont louches, étranges - souvent androgynes et dans des situations ou des poses indéfinies et mystérieuses, comme des espèces qui ont subi une métamorphose et ont évolué pour faire face à leur nouvel environnement. En se concentrant sur les personnes plutôt que sur les événements, il attire l'attention sur le changement social qui s'opère dans l'île. (Yuneikys Villalonga, Marzo del 2006).
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